Este plano de aula tem como objetivo promover a compreensão do processo de criação no campo das artes visuais, proporcionando um espaço para que os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental 1 possam explorar e experimentar diferentes formas de expressão artística. Ao longo da aula, os alunos serão encorajados a desenvolver sua criatividade e imaginário, a partir da apreciação de diversas obras e estilos, bem como a discussão sobre o seu próprio processo criativo.

A aula será estruturada para que, através de atividades práticas e reflexivas, os alunos possam vivenciar a criação artística de maneira individual e colaborativa. O foco estará em como as ideias podem se transformar em produções visuais, levando em consideração a importância do contexto cultural e a influência de diferentes matrizes estéticas nas artes. Esta proposta está alinhada com as diretrizes da BNCC e se destina a enriquecer o repertório imagético dos alunos, estimulando a apreciação crítica e a prática artística.

Tema: Processo de Criação
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 e 11 anos
Disciplina/Campo: Arte
Descrição: EF15AR23

Objetivo Geral:

Promover a compreensão do processo de criação artística, permitindo que os alunos desenvolvam suas habilidades de apreciação e expressão através das artes visuais.

Objetivos Específicos:

1. Identificar diferentes manifestações artísticas e discutir suas influências.
2. Explorar elementos constitutivos das artes visuais, como pontos, linhas e formas.
3. Experimentar a criação artística utilizando materiais recicláveis, estimulando a criatividade individual e coletiva.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais, ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.
–
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais.
–
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo.
–
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, buscando sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Papéis reciclados (jornal, revistas, folhas em branco)
– Tesoura e cola
– Lápis de cor e canetinhas
– Materiais variados (tampas de garrafa, embalagens, botões, etc.)
– Projetor ou imagens impressas de obras de arte inspiradoras

Situações Problema:

Como podemos utilizar materiais recicláveis para criar uma obra que expresse nossas ideias? Quais elementos artísticos podemos explorar no nosso processo de criação?

Contextualização:

Inicie a aula apresentando imagens de diferentes obras de arte que utilizam materiais diversos. Pergunte aos alunos o que observam nessas obras e quais sentimentos elas evocam. Discuta brevemente sobre o que é o processo de criação e como ele pode ser influenciado por diferentes culturas e estilos.

Desenvolvimento:

1. Explique aos alunos o que é o processo de criação, destacando sua importância nas artes visuais.
2. Apresente os elementos constitutivos das artes visuais (forma, cor, espaço, etc.) e discuta como eles podem ser utilizados na criação artística.
3. Solicite que realizem uma atividade de exploração onde eles possam criar uma pequena obra utilizando materiais recicláveis.
4. Circulando pela sala, incentivem os alunos a conversarem sobre suas criações e suas escolhas, promovendo um ambiente colaborativo.

Atividades sugeridas:

– Segunda-feira: Discussão sobre o que é arte e o que significa o processo de criação. Apresentação de exemplos de obras e artistas.
– Terça-feira: Exploração de elementos de artes visuais: atividade de desenho com foco em um elemento (ex: cor).
– Quarta-feira: Coleta e seleção de materiais recicláveis para as criações artísticas.
– Quinta-feira: Início da criação da obra utilizando os materiais selecionados.
– Sexta-feira: Apresentação das obras para a turma e roda de conversa sobre o processo criativo de cada um.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão após a apresentação das obras. Pergunte sobre o que cada aluno sentiu durante o processo criativo, como a escolha dos materiais influenciou suas criações e quais desafios encontraram.

Perguntas:

1. O que mais gostaram de fazer durante o processo de criação?
2. Alguma obra os inspirou a pensar diferente sobre o que é arte?
3. Como vocês acham que a arte pode ser uma forma de expressar sentimentos e ideias?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação dos alunos nas atividades, na qualidade das interações durante a discussão em grupo e na apresentação final da obra. Estimule a autoavaliação, onde eles possam refletir sobre seu próprio processo criativo.

Encerramento:

Finalize a aula relembrando os principais pontos discutidos sobre o processo de criação e as diferentes formas de arte. Incentive os alunos a continuarem explorando a criatividade fora da sala de aula.

Dicas:

1. Crie um ambiente acolhedor que estimule a criatividade, com obras de arte visíveis.
2. Encoraje a experimentação e não tenha medo de falhar — isso faz parte do processo criativo.
3. Utilize exemplos de artistas que usam materiais recicláveis em seu trabalho para inspirar os alunos.

Texto sobre o tema:

O processo de criação nas artes é uma jornada complexa e fascinante, que envolve a interação entre pensamentos, sentimentos e a busca por formas de expressão. Desde os primórdios da humanidade, a arte tem sido um meio fundamental para comunicar ideias e emoções, seja através da pintura, escultura ou outras formas. Cada artista traz consigo um repertório singular, influenciado por sua cultura, vivências e percepções do mundo.

A criação artística não é apenas sobre o resultado final, mas também sobre o caminho percorrido até chegar a ele. Esse processo inclui a exploração de diferentes materiais, a reflexão sobre o que se deseja expressar e a experimentação, permitindo que a criatividade flua livremente. Quando os artistas se permitem errar e reinterpretar, muitas vezes, surgem obras inesquecíveis que desafiam o tradicional e o esperado.

No contexto educacional, é fundamental proporcionar aos alunos a oportunidade de vivenciar esse processo de forma prática. Ao criar um espaço seguro e inspirador, eles podem se sentir à vontade para explorar suas capacidades criativas, utilizando elementos do seu cotidiano e reconhecendo a arte como uma extensão de si mesmos.

Desdobramentos do plano:

Com a implementação deste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de integrar suas experiências pessoais ao aprendizado artístico. Essa conexão entre o cotidiano e a arte possibilita um entendimento mais amplo do significado da criação, estimulando um repertório que vai além da sala de aula.

Ao longo do desenvolvimento do plano, é possível perceber que cada aluno traz uma perspectiva única, refletindo suas vivências e interesses individuais. Esse intercâmbio de ideias e estilos ajuda a consolidar uma cultura colaborativa em sala, em que cada voz é valorizada e respeitada, promovendo um aprendizado mais rico e diversificado.

Os conhecimentos adquiridos nessa aula podem ser desdobrados para outras disciplinas, como História, ao discutir o contexto cultural de diferentes obras, ou Ciências, ao abordar a sustentabilidade dos materiais utilizados. Dessa forma, a arte se conecta a diversas áreas do conhecimento, reforçando sua importância no desenvolvimento integral dos alunos.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o professor esteja preparado para conduzir a discussão e a prática de forma que todos os alunos se sintam incluídos e motivados. O papel do educador é ser um facilitador do aprendizado, proporcionando as ferramentas necessárias para que os alunos explorem suas ideias e criem de maneira autônoma.

Ao término da atividade, é importante realizar um feedback coletivo, ressaltando os pontos positivos e os desafios enfrentados durante o processo. Essa reflexão ajudará não apenas os alunos a entenderem melhor o seu próprio processo criativo, mas também servirá como um guia para futuras atividades artísticas.

Finalmente, que o estudante ao final desse plano não apenas desenvolva habilidades artísticas, mas também uma apreciação mais profunda pela arte como uma forma de expressão cultural e pessoal. Incentivá-los a explorar e criar fora do ambiente escolar ajudará a consolidar o aprendizado e a continuar a cultivar a criatividade ao longo da vida.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Arte na Natureza: Organize uma atividade externa onde os alunos possam coletar elementos da natureza (folhas, pedras, flores) e utilizá-los para criar uma obra coletiva, reforçando a ideia de arte sustentável e conexão com a natureza.

2. Arte Coletiva: Proponha que os alunos se reúnam em grupos para criar um mural utilizando papéis reciclados, linkando o tema do processo de criação com a interação social. Cada grupo será responsável por uma parte do mural, que ao final se unirá em uma criação única.

3. Teatro de Sombras: Os alunos podem criar silhuetas em papel e, em conjunto, fazer uma apresentação onde as sombras contam histórias. Essa atividade inclui diferentes formas de arte e estimula a imaginação e o trabalho em equipe.

4. Dias de Estilo: Em dias diferentes, cada aluno poderá escolher uma obra de arte ou artista para se inspirar e criar. Essa dinâmica estimula a pesquisa e a apreciação de diferentes estilos e períodos artísticos.

5. Desafio de Colagem: Organizar uma competição amigável onde os alunos devem criar uma colagem a partir de recortes de revistas e jornais em um tempo limitado. Essa atividade promove a agilidade na criação e a inovação ao trabalhar com materiais diversos.