A arte é uma forma de expressão que permite explorar diversas linguagens e sensibilidades. No contexto do ensino fundamental, especialmente no 5º ano, é fundamental trabalhar com as artes visuais de maneira a aguçar a percepção crítica dos alunos e incentivá-los a conhecer diferentes estilos e técnicas. Através do desenvolvimento de habilidades como a identificação e apreciação de obras, a exploração de elementos constitutivos e a criação de suas próprias produções, as crianças terão a oportunidade de ampliar seu repertório imagético e cultural.

Este plano de aula está estruturado em três aulas de 50 minutos cada, focadas em desenvolver as habilidades especificadas na BNCC, especialmente as habilidades
(EF15AR01),
(EF15AR02) e
(EF15AR10). As atividades propostas buscam incentivar o trabalho colaborativo e a experimentação artística, permitindo ao aluno vivenciar a arte em suas múltiplas formas.

Tema: Artes Visuais
Duração: 150 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10, 11 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade dos alunos de identificar, analisar e experimentar com as artes visuais, promovendo uma apreciação crítica e criativa das diversas formas de expressão artística.

Objetivos Específicos:

– Identificar e apreciar diferentes formas de artes visuais contemporâneas e tradicionais.
– Reconhecer e explorar elementos constitutivos das artes visuais como formas, cores e movimentos.
– Estimular a criação de produções artísticas individuais e em grupo.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais: ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, etc.
–
(EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

Materiais Necessários:

– Papel sulfite colorido e branco
– Lápis de cor, canetinhas e tintas
– Tesoura e cola
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, etc.)
– Exemplos de obras de arte contemporâneas e tradicionais
– Quadro branco e marcadores

Situações Problema:

Como as artes visuais podem representar a cultura e as emoções dos indivíduos? Quais elementos visuais nos ajudam a expressar esses sentimentos e histórias?

Contextualização:

As artes visuais estão presentes no dia a dia das pessoas, desde os cartazes de eventos até personalizações em roupa e acessórios. O entendimento disso é fundamental para que os alunos reconheçam a presença da arte em diferentes contextos e como ela pode ser um meio de comunicação eficaz. Ao abordar artes visuais, promovemos um olhar mais crítico sobre o mundo ao nosso redor.

Desenvolvimento:

1ª Aula:
– Introdução ao tema das artes visuais e sua importância.
– Apresentação de obras de arte de diferentes períodos e estilos.
– Discussão em grupo sobre as obras vistas, incentivando os alunos a expressarem suas opiniões e sentimentos.

2ª Aula:
– Exploração dos elementos constitutivos das artes visuais como ponto, linha, forma e cor.
– Atividade prática: os alunos criarão um mural coletivo utilizando as técnicas abordadas.
– Reflexão sobre as produções criadas.

3ª Aula:
– Análise crítica das produções do mural, relacionando-as com as obras de arte apresentadas nas aulas anteriores.
– Exibição e apresentação das obras de arte feitas pelos alunos.
– Discussão a respeito da expressão artística e o que cada obra representa.

Atividades sugeridas:

– Aula 1: Pesquisa em grupos sobre diferentes obras de arte, focando em estilos e artistas diversos.
– Aula 2: Criação de um mural coletivo onde cada aluno contribui com sua própria produção relacionada a uma emoção ou experiência pessoal.
– Aula 3: Preparação de uma exposição na escola para apresentar as obras criadas, envolvendo a comunidade escolar.

Discussão em Grupo:

O que podemos aprender sobre nós mesmos e sobre o mundo ao nosso redor através da arte? Como a arte pode ser uma forma de comunicação entre culturas?

Perguntas:

1. Quais sentimentos as obras de arte despertaram em você?
2. De que forma os elementos visuais influenciam a sua percepção das obras?
3. Como podemos contar uma história através das artes visuais?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas discussões e na criação de seus trabalhos. Na exibição final, será importante que os alunos expliquem suas obras, demonstrando o entendimento dos conceitos aprendidos.

Encerramento:

Finalizaremos com uma roda de conversa, onde os alunos poderão compartilhar suas experiências com o processo criativo e o que aprenderam sobre as artes visuais. Servirá também para reforçar a importância do respeito às diferentes formas de expressão.

Dicas:

– Incentive os alunos a explorarem o desenho e a pintura como formas de terapia e expressão pessoal.
– Utilize visitas a museus ou galerias virtuais como complementação do conteúdo.
– Estimule a autoexpressão e a originalidade dos alunos nas atividades propostas.

Texto sobre o tema:

A arte é uma das expressões mais singulares da humanidade. Desde os nossos ancestrais, que deixaram marcas nas cavernas, até os artistas contemporâneos, a arte sempre foi uma maneira de comunicar sentimentos, registrar histórias e questionar realidades. As artes visuais, em particular, são uma forma poderosa de se conectar com o mundo, utilizando a cor, a forma e a textura para evocar emoções e refletir sobre a experiência humana. O uso de diferentes materiais e técnicas abre um vasto campo de possibilidades para a criação artística.

Além disso, as artes visuais têm um papel crucial na educação, contribuindo para o desenvolvimento de habilidades cognitivas e sociais. Ao explorar diferentes estilos e movimentos artísticos, os alunos aprendem a respeitar a diversidade cultural e a reconhecer a importância da arte na construção de identidades. Para jovens alunos, como os do 5º ano, essa é uma oportunidade de expandir seus horizontes e adquirir um repertório cultural que enriquecerá sua formação pessoal e acadêmica.

Aprender sobre artes visuais vai além do aprendizado técnico; trata-se de cultivar um olhar crítico e sensível sobre o mundo ao nosso redor. Ao dialogar sobre as obras de arte e suas experiências de criação, os alunos desenvolvem a capacidade de perceber os sentimentos e mensagens que a arte pode transmitir. Isso os prepara não apenas para serem melhores artistas, mas também espectadores reflexivos, capazes de apreciar e valorizar a diversidade da expressão artística em suas comunidades e no mundo.

Desdobramentos do plano:

A abordagem das artes visuais pode ser expandida para incluir estudos sobre artistas locais e sua influência cultural, criando um vínculo entre o conteúdo das aulas e a identidade local dos alunos. A visita a um estúdio de arte ou a um evento cultural pode ser uma excelente oportunidade para que os alunos vejam a produção artística de perto, discutindo com artistas locais e entendendo o impacto que a arte tem na sociedade. Propomos que essa experiência não apenas complemente o aprendizado escolar, mas que também crie um sentimento de pertencimento e orgulho entre os alunos.

Além disso, é possível integrar o aprendizado das artes visuais com outras disciplinas, como História e Geografia, através da análise de movimentos artísticos e seus contextos sociais e políticos. Tais conexões podem enriquecer a compreensão dos alunos sobre a arte e ajudá-los a ver como as influências culturais estão interligadas. Os alunos podem ser encorajados a pesquisar sobre a história da arte no Brasil, focando nas diversas influências que moldaram as expressões artísticas no país.

Por fim, o desenvolvimento de projetos interdisciplinares que unam arte, ciência e tecnologia pode proporcionar um espaço para que os alunos experimentem variadas técnicas e ferramentas, como o uso de tecnologia digital para criar arte. Esse tipo de prática não só estimula a criatividade, mas também prepara os alunos para um mundo cada vez mais digital e interconectado, onde a inovação artística pode ser expressada através de múltiplas plataformas.

Orientações finais sobre o plano:

Ao final das aulas, é fundamental abordar as experiências de aprendizado e refletir sobre o quanto cada atividade contribuiu para o crescimento individual e coletivo dos alunos. A autoavaliação deve fazer parte do processo, permitindo que os alunos pensem sobre suas produções e identifiquem áreas de melhoria e potencial. Encoraje-os a prestar atenção ao que a experiência artística significou para eles em termos de autoexpressão, comunicação e trabalho colaborativo.

Incentive aos alunos a continuarem suas explorações artísticas fora da sala de aula, criando um ambiente que fomente a curiosidade e a vontade de experimentar. Ofereça sugestões de recursos, como livros, documentários ou exposições locais, que possam continuar a inspirá-los. Valorizar e reconhecer o trabalho artístico é crucial, pois isso solidifica o entendimento de que a arte é um elemento vital da cultura e uma parte essencial da vida comunitária.

Por fim, reforce a importância do respeito e da troca de experiências na sala de aula. Cada aluno traz um repertório cultural único, e essas experiências devem ser celebradas e discutidas, para que o aprendizado seja enriquecedor e colaborativo. Com tais orientações, espera-se que os alunos se sintam inspirados e motivados a explorar ainda mais o mundo das artes visuais, contribuindo para sua formação integral e ampliando suas perspectivas sobre a vida e sobre eles mesmos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Divida a turma em grupos e peça que encontrem obras de arte nas redondezas da escola ou em casa. Cada grupo deve apresentar suas descobertas, explicando o que mais gostaram nas peças.

2. A Arte da Colagem: Proponha que os alunos criem uma colagem usando materiais recicláveis. Eles devem representar um sentimento ou uma mensagem que queiram compartilhar, estimulando a criatividade e a reflexão.

3. Teatro de Sombras: Com papel-cartão e lanternas, os alunos podem criar um teatro de sombras. Eles devem desenhar personagens e elaborar uma pequena história para apresentarem uns aos outros.

4. Caminhada Artística: Programe um passeio pela cidade em busca de arte urbana, como grafites e murais. Os alunos devem fazer uma lista do que encontrarem e discutir sobre as pinturas e os estilos usados.

5. Festa da Cor: Realize uma atividade onde os alunos devem vestir-se com cores que representam diferentes emoções. Depois, eles podem compartilhar com a turma o porquê da escolha e como isso se relaciona com suas produções artísticas.