Neste plano de aula, iremos explorar o fascinante universo das Artes Visuais, proporcionando aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental uma oportunidade valiosa de reconhecimento dos elementos constitutivos dessa linguagem artística. Através de práticas e apreciações estéticas, buscamos fomentar a criatividade, a percepção e a capacidade de simbolização dos estudantes, utilizando diferentes técnicas, como desenhos, pinturas, esculturas e gravuras.

Compreender as Artes Visuais é fundamental para a formação cultural e artística dos alunos. Este plano introduz o universo da criação visual de maneira lúdica e interativa, permitindo que os estudantes não apenas aprendam sobre a teoria das Artes Visuais, mas também se envolvam em práticas que explorem suas próprias expressões artísticas. Vamos desenvolver habilidades que envolvem a exploração dos elementos da linguagem, tais como ponto, linha, forma, cor, textura e espaço, fundamentais para a formação de um repertório imagético.

Tema: Contextos e Práticas nas Artes Visuais
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma imersão no universo das Artes Visuais, estimulando a identificação, apreciação e criação, a partir do reconhecimento dos elementos básicos que constituem essa linguagem.

Objetivos Específicos:

– Identificar e apreciar diferentes formas de Artes Visuais.
– Reconhecer os elementos constitutivos da linguagem artística, como ponto, linha, forma, cor, textura e espaço.
– Criar obras de arte utilizando diversas técnicas e materiais.
– Promover o diálogo e a reflexão sobre as criações artísticas, tanto pessoais como de colegas.
– Fomentar a conexão e a reflexão sobre a cultura local e sua influência nas Artes Visuais.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais: ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento.
–
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística: desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo e fotografia, fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
–
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
–
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Papel em diferentes texturas (liso, reciclado, colorido)
– Lápis, canetas, tintas, pincéis, giz de cera
– Materiais recicláveis (garrafas plásticas, papelão, etc.)
– Tesoura e cola
– Espelhos (para observação das formas e cores)
– Projetos de obras de arte para apreciação (impressos ou digitais)

Situações Problema:

– Como os elementos como cor e textura impactam a qualidade da nossa arte?
– De que maneira a arte pode ser uma forma de expressar sentimentos e culturas?
– Quais as diferenças entre as diversas formas de artes visuais e como elas podem dialogar entre si?

Contextualização:

As Artes Visuais são um campo vasto que inclui várias formas de expressão, como pintura, escultura, desenho e muito mais. Cada uma dessas expressões tem sua singularidade, sendo influenciada pela cultura e pelo contexto em que se inserem. Ao longo desta atividade, os alunos serão instigados a relacionar suas experiências pessoais com diferentes manifestações artísticas, desenvolvendo assim um olhar crítico e criativo.

Desenvolvimento:

1. Introdução (15 minutos): Apresentar o tema, discutindo o que são Artes Visuais. Usar imagens de obras de arte conhecidas (pinturas, esculturas, etc.) e perguntar aos alunos o que sentem e pensam ao observar.
2. Baixa e alta de conceitos (20 minutos): Explicar os elementos fundamentais da linguagem das Artes Visuais: ponto, linha, forma, cor, textura e espaço.
3. Ateliê Criativo (40 minutos): Dividir os alunos em grupos. Cada grupo escolherá uma técnica (desenho, colagem, pintura) e um tema (natureza, cidade, sentimentos) e criará um mural coletivo.
4. Apresentação (15 minutos): Cada grupo apresentará sua obra, compartilhando o que aprendeu e as escolhas feitas. Estimular o diálogo entre os grupos.
5. Conclusão e reflexão final (10 minutos): Discutir sobre a experiência, o que foi aprendido e como o uso dos elementos constitutivos enriqueceu suas criações.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução à Arte – Apresentação sobre o que são Artes Visuais, com imagens e perguntas aos alunos sobre suas percepções.
2. Dia 2: Os Elementos da Arte – Discussão guiada sobre os elementos das Artes Visuais e uma atividade prática onde os alunos utilizam esses elementos para compor uma imagem simples.
3. Dia 3: Ateliê de Criação – Os alunos criam individualmente ou em grupos pequenas obras-primas usando materiais diversos.
4. Dia 4: Montagem de Mural – Coordenação para juntar todas as criações em um mural, discutindo sua organização e apresentação visual.
5. Dia 5: Diálogo e Reflexão – Apresentação das obras para a turma e discussão sobre a influência cultural e a criatividade nos trabalhos realizados.

Discussão em Grupo:

Os alunos serão convocados a compartilhar suas experiências na aula, promovendo um espaço livre para a troca de ideias sobre suas criações e percepções sobre a arte. As discussões deverão incluir o que aprenderam sobre os elementos visuais e como os diferentes materiais influenciam suas obras.

Perguntas:

– Como vocês descreveriam a sensação de ver uma obra de arte?
– De que maneira a arte pode comunicar ideias ou sentimentos?
– Quais elementos da arte vocês acham mais interessantes e por quê?

Avaliação:

A avaliação deve ser contínua, levando em conta a participação dos alunos nas discussões, a criatividade nas criações e a capacidade de dialogar sobre suas obras e sobre os trabalhos dos colegas. Uma reflexão final será feita para avaliar o que cada aluno aprendeu ao longo da atividade.

Encerramento:

Conduzir uma conversa onde os alunos poderão expressar suas opiniões sobre o que aprenderam com a arte e com as atividades desenvolvidas. É importante reforçar a relação entre as Artes Visuais e a expressão de sentimentos e cultura.

Dicas:

– Use ampla variedade de materiais para inspirar a criatividade.
– Incorpore visitas virtuais a museus ou exposições de arte.
– Incentive a experimentação e a inovação nas criações.

Texto sobre o tema:

As Artes Visuais compreendem diferentes formas de expressão artística, abrangendo a pintura, a escultura, a gravura e o desenho. Cada uma dessas manifestações possui características próprias que podem refletir a cultura e as tradições de um povo. A relação entre a arte e a sociedade é uma via de mão dupla, onde a arte não apenas representa, mas também instiga mudanças e reflexões.

A educação em arte, portanto, é fundamental no desenvolvimento de um olhar crítico sobre o mundo. Através dela, os alunos são estimulados a olhar para o ambiente ao seu redor de maneira diferente, aprimorando sua percepção estética. Ao compreender os elementos da linguagem visual, como cor e forma, o estudante pode expressar suas ideias e sentimentos com mais clareza e profundidade.

É essencial que a prática artística seja acompanhada de uma reflexão crítica sobre as obras criadas. Essa etapa é essencial para o amadurecimento do aluno, pois promove um entendimento mais amplo sobre a função da arte na sociedade. Ao dialogar e apreciar as criações, os estudantes desenvolvem também o respeito pelas diferentes formas de expressão e pelas diversidades culturais.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido para incluir outras áreas do conhecimento, como história e geografia, através da análise das influências culturais nas Artes Visuais. Os alunos podem pesquisar sobre artistas conhecidos de diferentes regiões do Brasil e suas obras. Essa atividade poderá enriquecer o repertório cultural e artístico dos estudantes, permitindo que reconheçam suas próprias identidades dentro de um contexto mais amplo.

Além disso, as discussões em turma sobre a diversidade das Artes Visuais podem levar à realização de uma feira de arte na escola, onde os estudantes poderão expor suas obras para a comunidade. Essa iniciativa não apenas estimulará a autoestima dos alunos como também criará um espaço de troca de saberes e experiências entre eles e seus familiares.

Por fim, futuras aulas podem incluir o uso de tecnologias digitais, como fotografia e vídeos, para registrar e apresentar as obras. Com a utilização de recursos digitais, os alunos poderão explorar novas formas de criação e valorização das Artes Visuais, conectando-se com o mundo contemporâneo de maneira mais dinâmica.

Orientações finais sobre o plano:

A proposta deste plano de aula é flexível e pode ser adaptada de acordo com as necessidades e características de cada turma. É fundamental que o professor esteja atento ao desenvolvimento de cada aluno, permitindo que todos tenham a oportunidade de se expressar artisticamente, respeitando os tempos e ritmos de cada um.

Os alunos devem ser encorajados a explorar suas ideias sem o medo de errar. A arte é um campo vasto onde as descobertas e experimentações promovem aprendizagens significativas. O papel do educador será essencial para criar um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam convidados a participar.

É importante também lembrarmos da interconexão entre as Artes Visuais e outras linguagens artísticas. Incentivar os alunos a explorar diferentes formas de arte, como dança e música, pode enriquecer ainda mais suas experiências, permitindo uma compreensão mais completa e integrada das expressões artísticas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Organize uma atividade onde os alunos devem encontrar elementos de arte (como cores e formas) em imagens espalhadas pela sala. Ao encontrar, deverão descrevê-los e criar uma nova obra inspirada no que encontraram.

2. Teatro de Sombras: Os alunos poderão criar silhuetas e figuras de cartolina, que serão utilizadas para uma apresentação de teatro de sombras. Isso desafiaria suas habilidades criativas e de expressão.

3. Artes na Natureza: Propor uma aula ao ar livre, onde os alunos coletam materiais naturais (como folhas e pedras) para criar obras de arte temporárias, estimulando o respeito e a conexão com o meio ambiente.

4. Desafio da Colagem: Fornecer revistas e recortes variados para que os alunos montem uma colagem que represente suas emoções ou a forma como veem o mundo.

5. Jogos de Improvisação Artística: Criar jogos em que os alunos devem desenhar ou pintar rapidamente em resposta a músicas ou histórias contadas, explorando a relação entre movimento, emoção e arte.

Por meio dessas atividades lúdicas, queremos enriquecer o aprendizado das Artes Visuais, promovendo um espaço de criação, exploração e apreciação estética que seus alunos jamais esquecerão.