A proposta deste plano de aula é desenvolver uma atividades que promovam uma imersão nos gêneros literários dramáticos, com um foco especial na comparação entre o autor português Gil Vicente e a dramaturga brasileira Leilah Assumpção. Ambas as figuras oferecem perspectivas ricas e diversas sobre a condição humana, a sociedade e suas interações, essenciais para aprofundar a compreensão dos alunos sobre como os dramas refletem e influenciam contextos históricos e culturais. A atividade utilizará técnicas de gamificação e elementos multimídia, como adaptações teatrais disponíveis no YouTube, para tornar o aprendizado mais dinâmico e interativo.

O objetivo é não só analisar as obras desses autores, mas também entender sua influência na literatura e no teatro, bem como fomentar discussões sobre a dramaticidade e a identidade cultural nos contextos em que atuaram. Vamos abordar como as obras de Gil Vicente, com suas raízes no Renascimento, contrastam e se entrelaçam com as temáticas contemporâneas abordadas por Leilah Assumpção, possibilitando uma reflexão sobre as permanências e transformações no drama ao longo do tempo e suas implicações sociais.

Tema: Gênero literário dramático – comparação entre Gil Vicente e Leilah Assuncão
Duração: 220 minutos
Etapa: Ensino Médio
Sub-etapa: 1ª série
Faixa Etária: 17 anos
Disciplina/Campo: Língua Portuguesa

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma compreensão crítica e comparativa dos gêneros literários dramáticos por meio da análise das obras de Gil Vicente e Leilah Assumpção, promovendo discussões acerca das influências culturais e das contextos históricos das produções.

Objetivos Específicos:

– Analisar as dramaturgias de Gil Vicente e Leilah Assumpção, identificando suas características principais.
– Promover discussões sobre os contextos históricos e sociais que influenciam as obras.
– Comparar as temáticas e estilos dos dois dramaturgos, reconhecendo semelhanças e diferenças.
– Estimular a produção de textos a partir das reflexões geradas nas aulas.
– Usar recursos multimídia para aproximar os alunos das obras analisadas.

Habilidades BNCC:

–
(EM13LP01) Relacionar o texto tanto na produção como na leitura ou escuta com suas condições de produção e seu contexto sócio histórico de circulação leitor ou audiência previstos objetivos pontos de vista e perspectivas papel social do autor época gênero do discurso etc de forma a ampliar as possibilidades de construção de sentidos e de análise crítica e produzir textos adequados a diferentes situações.
–
(EM13LP03) Analisar relações de intertextualidade e interdiscursividade que permitam a explicitação de relações dialógicas a identificação de posicionamentos ou de perspectivas e a compreensão de paráfrases, paródias e estilizações entre outras possibilidades.
–
(EM13LP49) Perceber as peculiaridades estruturais e estilísticas de diferentes gêneros literários a apreensão pessoal do cotidiano nas crônicas a manifestação livre e subjetiva do eu lírico diante do mundo nos poemas, a múltipla perspectiva da vida humana e social dos romances, a dimensão política e social de textos da literatura marginal e da periferia, etc.

Materiais Necessários:

– Textos selecionados de Gil Vicente e Leilah Assumpção.
– Acesso à internet para visualização de vídeos sobre as obras.
– Quadro branco e marcadores.
– Folhas para anotações e produção textual.
– Recursos multimídia para apresentações (projetor, computador).

Situações Problema:

Como os diferentes contextos históricos e sociais de Gil Vicente e Leilah Assumpção influenciam as suas produções dramáticas? Quais são as principais semelhanças e diferenças nas suas obras?

Contextualização:

Gil Vicente é considerado um precursor do teatro em língua portuguesa, suas obras emergiram num contexto de transição cultural no Renascimento. Já Leilah Assumpção, por sua vez, representa a contemporaneidade e discute temas como a condição feminina, a identidade e as relações sociais. Ao aproximar essas duas vozes, podemos perceber como os dramas refletem não apenas a estética de suas épocas, mas também as preocupações sociais.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema, apresentando Gil Vicente e Leilah Assumpção.
2. Discussão em grupo sobre as características dos gêneros dramáticos.
3. Análise das obras selecionadas de ambos autores.
4. Assistir a trechos de adaptações teatrais disponíveis no YouTube.
5. Debate sobre as diferenças e semelhanças percebidas nas produções.
6. Produção de textos reflexivos sobre as obras analisadas.

Atividades sugeridas:

Dia 1:
– Leitura e discussão da obra “Os Velhos” de Gil Vicente.
– Assistir um vídeo que faça a adaptação da peça.
– Debate sobre a função da comédia no drama vicentino.

Dia 2:
– Leitura da peça “Cafuné” de Leilah Assumpção.
– Assistir a um trecho de uma adaptação moderna da obra.
– Comparar a estrutura e o enredo com a obra de Gil Vicente.

Dia 3:
– Atividade de escrita em grupos: cada grupo deve fazer uma análise crítica comparativa entre as duas obras.
– Apresentação das análises para a turma.

Dia 4:
– Dinâmica de gamificação com questões sobre as obras e autores.
– Criação de um mural colaborativo com insights sobre as produções dramáticas.

Dia 5:
– Elaborar uma reflexão escrita sobre como o contexto social influencia as obras lidas, relacionando-as aos dias atuais.
– Compartilhar as reflexões em um gincana literária.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promover um círculo de discussão onde cada aluno pode compartilhar suas percepções e aprendizados, enfatizando como as obras de Gil Vicente e Leilah Assumpção falam sobre a condição humana e social.

Perguntas:

1. Quais são as características marcantes das obras de Gil Vicente e Leilah Assumpção?
2. Como o contexto histórico e social de cada autor influencia sua escrita?
3. Que reflexões estas obras trazem para a sociedade contemporânea?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas discussões, as análises feitas nos textos produzidos e a apresentação dos trabalhos em grupo. Os critérios de avaliação incluirão clareza, profundidade da análise e a capacidade de relacionar os conteúdos discutidos.

Encerramento:

Para finalizar a aula, promover um momento onde os alunos podem expressar suas impressões sobre o aprendizado, incentivando a reflexão sobre como o teatro serve como um espelho da sociedade.

Dicas:

– Utilize vídeos curtos e impactantes que abordem as obras para manter o engajamento da turma.
– Fomente a criatividade dos alunos em suas produções textuais, incentivando o uso de diferentes formatos (dramatizações, quadrinhos, etc.).
– Incentive a utilização de redes sociais para que os alunos compartilhem suas análises e reflexões, criando uma comunidade literária virtual.

Texto sobre o tema:

O gênero dramático é uma das formas mais expressivas da literatura, frequentemente utilizada para abordar questões universais e subjetivas. Gil Vicente e Leilah Assumpção, apesar de seus estilos e épocas distintas, conectam-se por meio do uso do teatro como um meio de discutir e analisar as complexidades da sociedade. Vicente, ativo no século XVI, integra influências do Renascimento e das tradições populares na sua obra, criando situações cômicas que satirizam as relações sociais da época, enquanto Assumpção, com sua visão contemporânea, explora a luta de vozes marginalizadas, destacando questões sociais relevantes.

Os dramas de Vicente trazem à tona a interação entre os personagens e o ambiente social, refletindo as tensões da sua época. Ao mesmo tempo, Assumpção retoma e atualiza esses confrontos por meio de um olhar assertivo sobre as diferentes realidades sociais e as expectativas contemporâneas. Tanto a obra de Vicente quanto a de Assumpção revelam a riqueza do teatro como um espaço de crítica e reflexão, onde a narrativa e a performance se entrelaçam para provocar o público, impulsioná-lo a pensar e sentir.

A comparação entre ambos não só enriquece a compreensão estética dos alunos, mas também estimula uma análise crítica de como o passado molda o presente e influencia a criação artística. É fundamental que os alunos se sintam convidados a explorar essas nuances, permitindo assim um envolvimento mais profundo com as questões sociais e culturais, além de despertá-los para o papel do teatro como agente de transformação social.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula pode ser expandido para incluir tópicos como o impacto da dramaturgia no cinema e outras formas de arte contemporânea. Seria pertinente também abordar adaptações cinematográficas de peças teatrais e discutir como diferentes mídias interpretam as mesmas histórias de maneiras variadas. Além disso, recomenda-se incorporar debates sobre a evolução do teatro brasileiro nas últimas décadas, estabelecendo um diálogo entre as vozes tradicionais e contemporâneas, conectando com a identidade e pluralidade cultural nacional.

Ainda, é interessante promover uma atividade em que os alunos possam criar suas próprias peças a partir de temas discutidos nas obras de Vicente e Assumpção, proporcionando um espaço para que expressem sua criatividade e analisem criticamente os conteúdos veiculados. Isso também permitirá uma aplicação prática das habilidades desenvolvidas, conectando as reflexões teóricas com a produção artística contemporânea do aluno.

Por fim, uma exposição onde os alunos apresentem seus trabalhos, discussões e produções em formato literário ou teatral poderia ser realizada na escola, promovendo a interação com a comunidade escolar e ampliando a apreciação pela literatura e pelo teatro, reforçando assim a importância dessas manifestações culturais na formação do indivíduo crítico.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é crucial que os educadores estejam atentos à diversidade de pensamentos e opiniões dos alunos, estimulando um ambiente seguro para a discussão das questões abordadas. Incentive a escuta ativa e o respeito entre os alunos durante as discussões, criando um espaço onde todos se sintam confortáveis para expressar suas opiniões e análises.

A integração de diferentes mídias e formatos na sala de aula enriquecerá o processo de ensino-aprendizagem, tornando-o mais envolvente e dinâmico. A experiência com a gamificação deve ser utilizada de forma a incentivar a participação e a colaboração, fundamentais para um aprendizado significativo.

Por fim, é necessário assegurar que todos os alunos tenham acesso ao conteúdo e possam se engajar nas atividades, respeitando os ritmos e as individualidades de cada um. Um acompanhamento próximo permitirá identificar estudantes que podem precisar de apoio adicional para garantir que todos possam aproveitar a experiência de aprendizaje desta imersão no mundo do drama literário de Vicente e Assumpção.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de sombras: Os alunos poderão criar cenas de uma obra de Gil Vicente ou Leilah Assumpção em um teatro de sombras, utilizando recortes para representar os personagens e seus diálogos. Esta atividade explorará a construção de cenários e a narrativa de uma forma visual e interativa.

2. Jogo de perguntas e respostas: Crie um jogo de trivia acerca das obras, contextos e estilos dos autores, promovendo uma competição saudável entre grupos. Questões podem incluir desde características das peças até a análise de trechos. O uso de prêmios simples como pontos ou adesivos pode tornar essa atividade mais divertida.

3. Dramatização em duplas: Os alunos podem escolher diálogos de obras de ambos os autores para encenar em duplas, permitindo práticas de interpretação e aprendendo na prática sobre as nuances do discurso teatral.

4. Criação de um diário dramático: Os alunos podem criar entradas de diário de um personagem de qualquer uma das obras estudadas, refletindo suas emoções e situações. Isso ajudará a internaizar a psicologia do personagem e desenvolver a empatia.

5. Caminhada Literária Multimodal: Organizar uma caminhada pela escola onde os alunos possam representar trechos das obras em diferentes pontos, com a ajuda de cartazes ilustrativos e objetos que remetam aos temas. A atividade pode incluir também leitura de trechos e torna-se uma prática interativa que une teatro e literatura.

Com estas sugestões, o aprendizado se torna mais significativo e integrado, promovendo uma compreensão mais ampla do drama na literatura e seus impactos na sociedade.