Neste plano de aula, o foco é o aprendizado através da experimentação de diferentes formas de expressão artística, como a modelagem, entre outras. Os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental são incentivados a apreciar, compor e criar suas obras usando uma abordagem sustentável, com materiais e técnicas variadas, tanto convencionais quanto não convencionais. Este plano é uma oportunidade para os alunos não apenas descobrirem suas capacidades criativas, mas também para entenderem a importância da sustentabilidade nos processos artísticos. As aulas envolvem práticas que conectam o aluno à arte de forma integral, promovendo um ambiente de colaboração, diálogo e reflexão.

Ao longo da semana, a proposta vai além do ensinar técnicas, pois permite que os alunos explorem a riqueza das artes visuais, discutindo e compartilhando suas experiências e criações. A intenção é que, ao final desse processo, eles não só tenham adquirido novas competências artísticas, mas também uma maior apreciação pelo patrimônio cultural e pela diversidade presente na arte. Neste contexto, as práticas artísticas são vistas como uma forma de desenvolver tanto habilidades técnicas quanto competências socioemocionais.

Tema: Experimentar diferentes formas de expressão artística (modelagem, etc.), apreciando e compondo, fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver a habilidade de experimentar e apreciar diferentes formas de expressão artística, utilizando técnicas de modelagem e outros recursos, enquanto se promove uma prática de sustentabilidade.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar materiais convencionais e não convencionais na criação artística.
– Estimular a criatividade e a inovação na produção de obras de arte.
– Promover o trabalho em grupo, considerando a colaboração e o diálogo entre os alunos.
– Refletir sobre a importância do uso sustentável de materiais na arte.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais ponto linha forma cor espaço movimento etc..
–
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística desenho pintura colagem quadrinhos dobradura escultura modelagem instalação vídeo fotografia etc. fazendo uso sustentável de materiais instrumentos recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
–
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual coletivo e colaborativo explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.
–
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas para alcançar sentidos plurais.

Materiais Necessários:

– Argila ou massa de modelar
– Materiais recicláveis (papéis, garrafas plásticas, tampinhas, etc.)
– Tintas (guache, acrílica)
– Pincéis e rolos
– Papel para pintura ou colagem
– Tesouras e colas
– Arranjos de exibição (suportes ou mesas)
– Materiais de sopro (como canudos) para técnicas de pintura não convencional

Situações Problema:

– Como podemos reutilizar materiais simples para criar obras de arte?
– Quais são as diferenças entre os materiais convencionais e não convencionais em arte?
– De que maneira a arte pode ser uma ferramenta para expressar nossa cultura e identidade?

Contextualização:

A arte é um meio vital de comunicação e expressão que reflete diversidade e cultura. Através da exploração criativa, os alunos aprenderão a conectar suas experiências de vida e suas percepções culturais às suas obras. Utilizando materiais recicláveis e técnicas sustentáveis, os alunos se tornarão mais conscientes sobre o impacto ambiental, ao mesmo tempo em que exercitam a imaginação e o pensamento crítico.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos) – Apresentação do tema da aula e sua relevância. O professor fará uma breve discussão sobre a arte e a sustentabilidade, levando em consideração exemplos de artistas que utilizam materiais recicláveis.
2. Apresentação dos Materiais (10 minutos) – Mostre os diferentes materiais que os alunos utilizarão, explicando o que pode ser feito com cada um deles e reforçando a prática sustentável.
3. Demonstração Prática (15 minutos) – O professor mostrará técnicas básicas de modelagem e pintura, apresentando algumas obras que utilizam a combinação de materiais convencionais e não convencionais.
4. Atividade Prática (35 minutos) – Dividir a turma em grupos e propor a criação de uma obra de arte que utilize pelo menos três materiais diferentes (pode ser uma escultura, um mural ou um objeto utilitário). Os grupos trabalharão de forma colaborativa, discutindo ideias e formas de executar suas produções.
5. Exposição e Diálogo (20 minutos) – Organizar uma pequena exposição onde cada grupo apresenta sua obra, explicando o conceito, os materiais utilizados e a experiência do processo criativo. O professor promoverá um diálogo entre os grupos, promovendo a apreciação das obras.

Atividades sugeridas:

1. Modelagem com argila (dia 1) – Propor aos alunos que criem figuras de argila representando um sentimento ou uma recordação.
2. Invenção com materiais recicláveis (dia 2) – Pedir aos alunos que tragam materiais recicláveis de casa para criar esculturas ou instalações artísticas.
3. Pintura ao ar livre (dia 3) – Levar os alunos para um espaço externo, onde poderão usar tintas e elementos da natureza (como folhas, galhos) como instrumentos de pintura.
4. Criação em grupos (dia 4) – Organizar a criação de uma obra coletiva, onde cada aluno contribui com uma parte. Isso pode ser uma grande peça de arte mural ou uma instalação.
5. Reflexão escrita (dia 5) – Concluir a semana solicitando que os alunos escrevam uma breve reflexão sobre o que aprenderam, destacando a importância de ser sustentável na arte.

Discussão em Grupo:

Os alunos devem discutir como cada um se sentiu ao longo do processo criativo e compartilhar o que aprenderam sobre a escolha dos materiais e seu impacto ambiental. A troca de experiências será chave para compreender a importância do diálogo e da diversidade nas práticas artísticas.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre os materiais que usou?
– Como você descreveria a sua experiência ao trabalhar em grupo?
– Quais desafios você enfrentou e como os superou?

Avaliação:

A avaliação será qualitativa, focando na participação, na criatividade das produções e na colaboração nos trabalhos em grupo. O professor observará o envolvimento de cada aluno no processo e a forma como se expressaram durante as discussões.

Encerramento:

Para encerrar, cada aluno terá a oportunidade de compartilhar sua obra e a reflexão final. O professor fará um resumo do que foi aprendido, enfatizando a importância da arte como forma de expressão e a responsabilidade de usar materiais de maneira consciente.

Dicas:

– Incentive os alunos a procurarem inspirações em suas culturas ou histórias pessoais.
– Utilize a tecnologia para registrar o processo criativo, como vídeos ou fotos, permitindo que os alunos vejam seu progresso.
– Promova um ambiente positivo, onde todos se sintam à vontade para se expressar e expor suas opiniões.

Texto sobre o tema:

A arte possui um papel fundamental em nossas vidas, pois nos permite expressar nossas emoções e ideias de maneiras que muitas vezes vão além da linguagem verbal. Através da arte, somos capazes de criar conexões emocionais e promover a reflexão sobre o mundo ao nosso redor. Existe uma rica diversidade de formas de expressão artística, que inclui não apenas a pintura e a escultura, mas também a música, a dança, e o teatro. Cada forma tem o poder de contar histórias, transmitir sentimentos e provocar reações.

A ideia da sustentabilidade na arte é uma tendência crescente, que nos leva a considerar o impacto ambiental de nossas práticas. Ao utilizar materiais recicláveis e explorar técnicas alternativas, os artistas podem não apenas reduzir seu desperdício, mas também inspirar outras pessoas a pensar sobre o consumo e a pegada ecológica de suas próprias criações. Essa reflexão torna-se cada vez mais importante em um mundo onde os recursos naturais estão se esgotando, levando-nos a agir de maneira mais responsável.

Por fim, a arte é uma ferramenta poderosa para estabelecer diálogos entre diferentes culturas e comunidades. Quando nos permitimos explorar e celebrar a diversidade na arte, criamos um espaço inclusivo onde todos podem se sentir valorizados e representados. Essa ação não só enriquece nossas experiências individuais, mas também fortalece nosso compromisso com a comunidade e com um futuro mais sustentável.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em uma unidade maior que explore diferentes formas de expressão artística. Por exemplo, após a semana de modelagem e pintura sustentável, os alunos poderiam aprender sobre a história da arte em suas diversas formas, desde a arte indígena até as influências contemporâneas. Isso ajudaria a contextualizar seus próprios trabalhos dentro de uma tradição mais ampla e convidaria à apreciação da arte com um olhar crítico.

Além disso, um desdobramento interessante seria a realização de uma exposição das obras criadas pelos alunos, onde eles poderiam convidar suas famílias e a comunidade escolar. Durante essa exposição, poderia haver momentos de performances artísticas e apresentações, nas quais os alunos poderiam explicar o processo criativo por trás de suas obras, promovendo a valorização do trabalho colaborativo e das habilidades de apresentação.

Por fim, a implementação de um projeto comunitário poderia ser uma forma impactante de expandir ainda mais o aprendizado. Os alunos poderiam trabalhar coletivamente para criar uma obra de arte para um espaço público local, utilizando materiais coletados da comunidade, promovendo um forte senso de pertencimento e responsabilidade social. Essa experiência prática pode incentivar os alunos a ver a arte como um meio de provocar mudanças e impactar positivamente o ambiente em que vivem.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações para a execução desse plano de aula incluem a importância de criar um ambiente de confiança e respeito entre os alunos. É fundamental que o professor incentive a liberdade criativa, permitindo que os alunos explorem suas ideias sem medo de críticas, pois isso é vital para o desenvolvimento de suas identidades artísticas. Além disso, é aconselhável que os educadores estejam preparados para adaptar as atividades de acordo com o perfil da turma, buscando sempre considerar os interesses e as necessidades individuais de cada aluno.

A prática constante de reflexão sobre o que foi aprendido em sala é uma chave essencial para o avanço dos alunos nas artes. As discussões e debates após as atividades artísticas não só ajudam a consolidar o conhecimento, mas também proporcionam um espaço para que cada aluno desenvolva sua voz individual. O professor deve atuar como um mediador, ajudando a promover diálogos construtivos e encorajando todos a se expressarem.

Ao final, a avaliação deve ser um processo contínuo que não apenas mede o sucesso dos alunos em termos de habilidades técnicas, mas também considera o crescimento pessoal e a apreciação que eles desenvolvem ao longo do processo. Assim, os alunos se tornam não apenas melhores artistas, mas também cidadãos mais conscientes e engajados em sua comunidade e no mundo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Reaproveitamento – Promova uma oficina onde os alunos possam trazer materiais do dia a dia, como garrafas plásticas e caixas, para criar novas obras de arte. As esculturas criadas devem ser apresentadas em um desfile de arte reciclada, com cada aluno explicando seu trabalho.

2. Caça ao Tesouro de Materiais – Organize uma caça ao tesouro em que os alunos precisam encontrar materiais sustentáveis que podem ser utilizados em suas criações. Depois, deve ocorrer um momento de troca de ideias sobre como cada material pode ser transformado em arte.

3. Pintura com Elementos Naturais – Realize uma atividade de pintura utilizando elementos da natureza, como folhas, flores e até mesmo frutas, como carimbos. Os alunos podem explorar as cores e texturas diferentes que esses elementos proporcionam.

4. Teatro de Sombras – Combine artes visuais com teatro, onde os alunos criam várias personagens com papel e outros materiais e depois fazem uma apresentação de um pequeno