O presente plano de aula tem como objetivo promover uma compreensão abrangente da trajetória da música ao longo da história, desde seus primórdios até a modernidade. A música, uma das formas mais antigas de expressão humana, desempenha um papel fundamental na cultura, na comunicação e na vida em sociedade. Neste sentido, é essencial que os alunos do 9º ano do Ensino Fundamental II desenvolvam uma apreciação não apenas das diferentes linguagens musicais, mas também um entendimento da evolução dos instrumentos e estilos ao longo do tempo. A análise crítica e a contextualização das práticas musicais incentivam o desenvolvimento do pensamento artístico e uma visão histórica abrangente.

As aulas abordarão marcos importantes da história da música, destacando a evolução dos instrumentos e a influência de diferentes culturas e épocas. Por meio de atividades interativas, discussão em grupo e exploração de elementos constitutivos da música, os alunos serão incentivados a vivenciar, criar e analisar a arte musical, ampliando seu repertório cultural e sua percepção crítica sobre este tema. O plano contempla uma série de habilidades da BNCC, garantindo que os alunos se tornem não apenas apreciadores, mas também críticos ativos na esfera musical.

Tema: História da Música
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º ano
Faixa Etária: 8 a 14 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Promover a compreensão da evolução da música ao longo da história, incluindo o reconhecimento de diferentes estilos, instrumentos e o papel da música nas sociedades.

Objetivos Específicos:

– Investigar as origens da música e a evolução dos instrumentos.
– Analisar a influência de diferentes culturas na música ao longo da história.
– Desenvolver habilidades de apreciação musical por meio da contextualização histórica.
– Criar uma linha do tempo que resuma os principais desenvolvimentos na história da música.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR16) Analisar criticamente por meio da apreciação musical usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
–
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais contextualizando os no tempo e no espaço.
–
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música altitude, intensidade, timbre, melodia, ritmo, etc.
–
(EF69AR21) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical, notação musical tradicional e contemporânea.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia
– Quadro branco e marcadores
– Cartolina e canetas coloridas
– Instrumentos musicais (se disponíveis: flautas, violões, tambores)
– Acesso à internet para pesquisa e vídeos

Situações Problema:

Como a tecnologia moldou a música que ouvimos hoje? Quais são as influências culturais que impactaram o desenvolvimento dos estilos musicais?

Contextualização:

A música, enquanto forma de arte, acompanha a humanidade desde os tempos mais remotos. Na pré-história, nossos ancestrais utilizavam objetos naturais como pedras, paus e ossos para criar sons que organizavam rituais e comunicações. Com o passar do tempo, instrumentos mais elaborados foram desenvolvidos, refletindo avanços sociais e culturais.

O estudo da história da música também traz à tona as transformações sociais que influenciaram a forma como a música era produzida e consumida. Desde as cantigas medievais, passando pelo Renascimento, Barroco e até a Modernidade, cada época trouxe novas sonoridades e estilos que ajudaram a moldar o mundo musical que conhecemos hoje.

Desenvolvimento:

A aula será estruturada em partes teóricas e práticas. O professor iniciará com uma breve introdução à história da música e suas raízes. Serão apresentadas algumas datas e períodos importantes, como:

1. Pré-história – Uso de instrumentos primitivos e a música como meio de comunicação.
2. Antiguidade – A música na Grécia e Roma, com destaque para a invenção da notação musical.
3. Idade Média – O surgimento da música sacra e o cantochão.
4. Renascimento – A inovação nas composições e a polifonia.
5. Barroco – Evolução dos instrumentos e das orquestras.
6. Século XIX e XX – O surgimento de novos estilos e a popularização da música através da mídia.

Após a introdução, os alunos formarão grupos para discutir as principais características de cada período e a impactação da música na sociedade da época. Em seguida, cada grupo terá que criar uma apresentação breve para a turma, utilizando a cartolina e canetas coloridas para ilustrar sua parte da linha do tempo.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Apresentação sobre a Pré-história e Antiguidade. Os alunos devem pesquisar e apresentar um instrumento musical de cada período.
2. Dia 2: Apresentação sobre a Idade Média e Renascimento, com enfoque na música sacra e nas inovações das composições.
3. Dia 3: Discussão sobre Barroco e o crescimento das orquestras. Um possível exercício prático com instrumentos disponíveis na escola.
4. Dia 4: Exploração dos séculos XIX e XX, com apreciação de estilos musicais mais contemporâneos.
5. Dia 5: Produção de uma linha do tempo que resuma as informações coletadas durante a semana.

Discussão em Grupo:

Os grupos devem discutir como as transformações sociais, políticas e tecnológicas influenciaram a produção musical, e como a música, por sua vez, influenciou tais transformações.

Perguntas:

– Quais são os instrumentos mais antigos que conhecemos?
– Como a música é usada nos rituais de diferentes culturas?
– De que forma a tecnologia mudou a maneira como a música é produzida e consumida atualmente?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em consideração a participação nas discussões, a criatividade nas apresentações e o entendimento demonstrado na construção da linha do tempo.

Encerramento:

Na conclusão da aula, os alunos devem apresentar suas linhas do tempo e discutir o que aprenderam sobre a evolução da música e sua importância social e cultural.

Dicas:

– Utilize vídeos curtos que ilustrem a evolução dos instrumentos musicais.
– Encoraje os alunos a trazerem suas músicas favoritas e discutirem o contexto cultural delas.
– Organize uma apresentação final onde os alunos possam tocar ou cantar algo relacionado a um período musical estudado.

Texto sobre o tema:

A música é uma expressão artística que acompanha a humanidade desde suas origens mais remotas. Na pré-história, a música e os ritmos eram parte essencial da vida cotidiana, usados em rituais, festivais e celebrações. Os primeiros instrumentos, feitos de materiais disponíveis na natureza, mostram como os primeiros humanos encontraram maneiras únicas de se comunicar e expressar sentimentos. À medida que as civilizações evoluíram, a música também se transformou, tornando-se uma parte integral de culturas distintas, refletindo suas histórias, tradições e valores.

Na Antiguidade, civilizações como a grega e a romana introduziram conceitos de harmonia e melodia que ainda influenciam a música contemporânea. A invenção da notação musical permitiu que composições pudessem ser registradas e transmitidas, fazendo com que a música deixasse de ser uma arte efêmera. Na Idade Média, o cantochão se destacava, e a música sacra dominava, refletindo a profunda relação entre a arte musical e a religião.

Com o Renascimento e o Barroco, vemos um florescimento na complexidade musical com o surgimento de novos estilos, como a polifonia e a ópera. No século XIX, a música popular começou a ganhar força, enquanto no século XX, a tecnologia trouxe novas possibilidades de gravação e distribuição, alterando completamente a forma como consumimos música. Hoje, a música é acessível instantaneamente e continua a evoluir com novas influências, estilos e tecnologias, refletindo a diversidade da experiência humana.

Desdobramentos do plano:

Uma vez que o conceito da história da música é introduzido, o plano pode ser desdobrado em várias direções futuras. Uma possibilidade é aprofundar o estudo nas diferentes culturas ao redor do mundo e suas contribuições musicais específicas. Os alunos poderiam investigar a música africana, indígena, e até mesmo as influências asiáticas e europeias, produzindo um projeto que celebre essa diversidade.

Outra extensão do plano pode envolver a criação de um projeto colaborativo onde os alunos possam compor suas próprias músicas utilizando elementos aprendidos durante as aulas. Eles poderiam se apresentar para a turma, permitindo uma prática de criação artística em conjunto, fomentando habilidades de cooperação e expressão individual.

Além disso, seria enriquecedor organizar uma visita a um museu ou centro cultural onde os alunos possam ver de perto instrumentos musicais históricos. Ter contato direto com a artefatos que representam a evolução da música poderia proporcionar uma vivência prática extremamente valiosa, reforçando a conexão entre o que aprenderam em sala de aula e a realidade fora dela.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja preparado para facilitar discussões e trazer novas perspectivas sobre a história da música. A diversidade nas experiências e vivências dos alunos pode enriquecer as discussões em grupo, então o educador deve estar atento a essas contribuições e promovê-las.

Além disso, a utilização de tecnologias como vídeos e plataformas digitais pode tornar as aulas mais dinâmicas e engajadoras. O professor deve explorar esses recursos, proporcionando uma experiência que vá além da teoria, integrando a prática musical de forma interativa.

Por fim, incentivar os alunos a explorar sua própria criatividade e musicalidade é fundamental. O desenvolvimento de projetos artísticos individuais ou em grupo pode despertar uma paixão pela música e pelas artes, permitindo que os alunos se tornem não apenas apreciadores, mas também criadores ativos na cena musical e cultural que os cerca.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de Instrumentos Musicais: Propor aos alunos a construção de instrumentos musicais utilizando materiais recicláveis, como garrafas, latas e elásticos. Essa atividade promove a criatividade e o aprendizado prático sobre os instrumentos.

2. Aula de Dança e Música Cultural: Convidar um músico ou dançarino para ensinar danças tradicionais de diferentes culturas, conectando a música com a expressão corporal e promovendo um aprendizado experiencial.

3. Caça ao Tesouro Musical: Criar uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar informações sobre diferentes estilos musicais, instrumentos e figuras históricas da música, promovendo pesquisas e colaboração em grupo.

4. Festival de Música: Organizar um pequeno festival onde os alunos possam se apresentar, tocar instrumentos, cantar, ou até fazer performances de dança baseadas nas músicas que estudaram.

5. Jogo de Perguntas Musicais: Criar um jogo de perguntas e respostas sobre a história da música onde os alunos possam competir em equipes, incentivando a revisão do conteúdo de forma divertida e interativa.