O presente plano de aula tem como foco as danças populares brasileiras, abordando não apenas a importância cultural dessa expressão artística, mas também proporcionando um espaço de aprendizado prático e significativo para os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. A dança, ao ser integrada ao conteúdo educativo, promove o desenvolvimento motor, social e cultural, além de estimular a criatividade e a autoexpressão nas crianças.

Neste plano, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes estilos de dança que fazem parte do patrimônio cultural do Brasil, como o forró, o samba e a axé. A aula será dividida em momentos teóricos e práticos, permitindo que as crianças conheçam a história e a evolução dessas danças, ao mesmo tempo em que vivenciam a prática em si, fortalecendo a compreensão e a apreciação das diversidades culturais brasileiras.

Tema: Danças populares brasileiras
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos uma compreensão sobre a importância das danças populares brasileiras, estimulando a valorização da cultura e a prática corporal através da dança.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes estilos de dança popular brasileira.
– Reconhecer a importância da dança na cultura e na identidade brasileira.
– Desenvolver habilidades motoras e rítmicas por meio da prática de danças.
– Promover a interação e o trabalho em equipe entre os alunos durante as atividades de dança.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos cultivando percepção imaginário capacidade de simbolizar e repertório corporal.
–
(EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional rodas cantadas brincadeiras rítmicas e expressivas e recriá-las respeitando diferenças individuais e de desempenho corporal.
–
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial de diferentes culturas especialmente a brasileira incluindo matrizes indígenas africanas e europeias favorecendo repertório artístico.

Materiais Necessários:

– Áudios de músicas brasileiras (forró, samba, axé).
– Espaço amplo para a prática de dança.
– Equipamentos de som.
– Cartolina e canetinhas para a produção de cartazes sobre as danças.
– Fichas com perguntas para a atividade de leitura.

Situações Problema:

Como as danças populares brasileiras contribuem para a formação da identidade cultural do nosso povo? De que forma a prática da dança pode ser uma forma de preservação e celebração da nossa cultura?

Contextualização:

O Brasil é um país rico em diversidade cultural, e as danças populares são uma das formas mais genuínas de expressão dessa riqueza. As danças não apenas refletem as tradições de diferentes regiões, como também estão interligadas às festividades, celebrações e à vida cotidiana do povo brasileiro. Assim, compreender essas danças vai além do movimento corporal; trata-se de reconhecer suas raízes e significados.

Desenvolvimento:

A aula será iniciada com uma breve apresentação sobre as danças populares brasileiras, onde o professor explicará suas origens, características e importância cultural. Após essa introdução, os alunos ouvirão músicas de diferentes estilos de danças populares e serão incentivados a movimentar-se de acordo com os ritmos.

Na sequência, dividir os alunos em grupos para que cada um escolha uma dança para investigar. Cada grupo receberá cartolinas e canetinhas para criar um cartaz que resuma a dança escolhida, incluindo suas origens e características. Ao final da atividade, cada grupo apresentará seu cartaz para a turma, promovendo uma troca de informações e aprendizados.

Atividades sugeridas:

1. Aula introdutória sobre danças populares brasileiras: Levantamento de ideias sobre o que os alunos já conhecem.
2. Apresentação de vídeos curtos: Exibir danças típicas de várias regiões do Brasil (forró, samba, axé).
3. Prática de movimentos: Ensaio geral de alguns passos básicos de danças selecionadas.
4. Dinâmica de grupo: Criação de cartazes explicativos e representativos das danças.
5. Apresentação dos cartazes: Cada grupo explicará a dança que pesquisou, gerando um debate em turma.
6. Questões de reflexão: Realização de uma atividade de perguntas sobre o que foi aprendido.
7. Dança livre: Momento onde os alunos poderão se soltar e dançar livremente.
8. Roda de conversa: Fechar a aula com uma roda de conversa sobre a experiência vivenciada.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação dos cartazes, promovemos uma discussão. Pergunte aos alunos o que mais gostaram de aprender sobre as danças e se conhecem danças de suas famílias que podem estar relacionadas à cultura popular. Incentive a troca de experiências e memórias.

Perguntas:

1. O que é a dança popular brasileira?
2. Quais danças populares você conhece?
3. Como a dança reflete a cultura de um povo?
4. Por que é importante preservar as danças populares?
5. O que você mais gostou de aprender na aula?
6. Quais movimentos você achou mais divertidos?
7. Como você descreveria a dança que pesquisou?
8. Alguma dança já foi apresentada em festas da sua família?
9. Como você se sentiu dançando?
10. Você gostaria de aprender outras danças? Quais?

Avaliação:

A avaliação ocorrerá de forma contínua durante o desenvolvimento das atividades. O professor observará a participação dos alunos, o trabalho em grupo dos cartazes, a apresentação oral e a capacidade de reflexão nas discussões e nas respostas. Uma autoavaliação pode ser realizada onde as crianças devem expressar se se sentiram confortáveis e felizes durante as práticas.

Encerramento:

Para encerrar a aula, o professor poderá conduzir uma roda final, onde cada aluno terá a oportunidade de compartilhar suas impressões sobre a atividade. Agradecer a participação de todos e reforçar a importância da cultura e como a dança é uma forma de expressá-la.

Dicas:

– Traga trajes típicos para que os alunos possam experimentar e vivenciar a cultura.
– Utilize recursos audiovisuais que ajudem a ilustrar as danças, como danças gravadas e documentários curtos.
– Incentive os alunos a trazerem músicas de danças populares que eles conhecem de casa para compartilhar com a turma.

Texto sobre o tema:

As danças populares brasileiras são manifestações artísticas que entram em contato com a expressão cultural de diferentes regiões do Brasil. Elas resultam de uma longa trajetória histórica, marcada pela mistura entre influências indígenas, africanas e europeias. O caráter festivo e comunitário das danças faz delas um importante patrimônio cultural imaterial, expressando a identidade de diversos grupos e comunidades.

O samba, por exemplo, é uma das danças mais conhecidas internacionalmente, principalmente por seu ritmo contagiante. Originado no Rio de Janeiro, o samba se tornou um símbolo da cultura carioca e é a alma do carnaval. Da mesma forma, o forró, que tem suas raízes nas regiões nordeste do Brasil, traz consigo a história de festas, sanfonas e ritmos envolventes, sendo um traço forte da cultura nordestina.

Além de serem uma forma de arte, as danças têm o poder de unir comunidades, promover interação social e preservar tradições que foram passadas de geração em geração. Por meio delas, expressões de alegria, tristeza, amor e resistência são compartilhadas, garantindo que a rica diversidade cultural do Brasil permaneça viva.

Desdobramentos do plano:

As danças populares brasileiras podem ser desdobradas em várias outras áreas de aprendizagem. Um possível desdobramento é a integração com a aula de educação física, onde as danças podem ser estudadas sob a perspectiva do movimento, ritmo e coordenação. Além disso, é possível explorar histórias de grandes dançarinos brasileiros ou de festivais de dança, promovendo pesquisa e escrita, alinhando-se aos conteúdos de Língua Portuguesa.

Outro desdobramento interessante pode ser a realização de um festival das danças populares na escola, onde cada turma apresenta danças de diferentes estados do Brasil. Isso não só promove a aprendizagem da cultura, como também estimula a apresentação e a confiança dos alunos em se expressarem em público.

Por fim, incentivar os alunos a explorarem a culinária brasileira em conjunto com as danças pode enriquecer ainda mais a experiência. Preparar comidas típicas que correspondam às regiões de onde as danças se originaram pode gerar um verdadeiro festival cultural, envolvendo arte, sabor e aprendizados.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor mantenha um ambiente de acolhimento durante toda a aula, permitindo que todos os alunos se sintam confortáveis para se expressar. As danças são uma forma de liberdade de expressão, e é essencial que as crianças compreendam isso desde cedo.

Outro ponto a ser destacado é a necessidade de adequar as danças às faixas etárias dos alunos. Algumas danças podem incluir movimentos mais complicados, enquanto outras podem ser adaptadas para serem mais simples e acessíveis. Dialogar com os alunos sobre suas preferências também pode tornar a aula mais dinâmica e inclusiva.

Por último, é importante lembrar que a proposta não é apenas ensinar, mas sim compartilhar um pedaço da cultura brasileira, possibilitando que os alunos se sintam mais próximos e valorizem as raízes de sua identidade. A dança não é apenas um conjunto de passos; é uma forma de contar histórias, de se conectar com o outro e com suas próprias emoções.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Dança das Cadeiras Cultural”: adaptação do jogo tradicional com músicas de danças populares brasileiras. Quando a música parar, o aluno deve dançar no estilo da dança representada.
2. “A História da Dança em Cartões”: criar cartões com informações sobre diferentes danças, onde os alunos devem combinar a dança com sua origem e características.
3. “Bingo das Danças”: criar um bingo com nomes de danças e seus estilos. Quando o professor chamar a dança, os alunos devem fazer um movimento relacionado a ela.
4. “Quem Sou Eu?”: os alunos devem descrever uma dança que estudaram sem dizer o nome. Os colegas devem adivinhar qual é a dança.
5. “Oficina de Música e Dança”: convidar um professor de música para ensinar os alunos algumas canções típicas e interligá-las com as danças estudadas, promovendo uma apresentação final.