Este plano de aula foi elaborado para educadores que buscam explorar a criatividade e a expressão artística através da elaboração de grafismos inspirados em poemas, especificamente com o tema “as bailarinas”. É uma oportunidade de introduzir as crianças ao universo dos poemas e da dança, utilizando recursos visuais e sonoros que estimulem a imaginação e a motricidade.

Nesta aula, as crianças são convidadas a explorar formas de representação gráfica, além de aprender a observar e sentir a música que remete às bailarinas. A atividade não só favorece a expressão individual e a socialização na turma, como também desenvolve a coordenação motora e a percepção estética dos pequenos.

Tema: Projeto grafismo poema as bailarinas
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Faixa Etária: 3 a 4 anos

Objetivo Geral:

Fomentar a expressão artística e a sensibilidade estética por meio da criação de grafismos inspirados em poemas sobre bailarinas, promovendo uma experiência lúdica que envolva música e dança.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a coordenação motora fina através do manuseio de materiais de arte.
– Estimular a percepção artística ao observar formas e movimentos das bailarinas.
– Promover a interação social ao compartilhar criações com os colegas.
– Introduzir conceitos básicos de rima e ritmo através da leitura de poemas.
– Incentivar a criatividade ao permitir que as crianças expressem suas emoções através da arte.

Habilidades BNCC:

–
(EI01CG01) Identificar e registrar seus sentimentos e emoções.
–
(EI02CG01) Participar de atividades lúdicas de forma cooperativa e respeitosa.
–
(EI01LP04) Reconhecer e observar diferentes formas de linguagem.
–
(EI02LP02) Produzir desenhos e grafismos.
–
(EI02EA03) Explorar movimentos corporais em diferentes momentos da dança.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel colorido.
– Lápis de cor e canetinhas.
– Tesoura (usada com supervisão).
– Cola e glitter.
– Áudio com músicas clássicas e modernas de balé.
– Exemplares de poemas sobre bailarinas.
– Espelhos pequenos para observar a própria expressão facial e corporal.

Situações Problema:

As crianças serão questionadas sobre o que é uma bailarina e como elas se sentem quando ouvem música de dança. Essa discussão inicial terá o objetivo de despertar o interesse e a curiosidade sobre o tema, além de estimular a expressão verbal e a interação entre elas.

Contextualização:

O ambiente deve ser preparado com um espaço amplo e livre de objetos que possam causar acidentes. Músicas apropriadas para a faixa etária serão tocadas ao fundo, criando um clima envolvente. Perguntas como: “O que uma bailarina faz?” e “Como elas se movem?” ajudarão a conectar as experiências pessoais dos alunos ao tema da aula.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Comece a aula fazendo um rápido aquecimento com música de balé. Pergunte se alguém já viu um espetáculo de dança. Depois, apresente um poema sobre bailarinas para a turma.
2. Leitura do Poema (10 minutos): Leia o poema em voz alta, incentivando as crianças a prestarem atenção nas palavras. Pergunte o que elas imaginam quando escutam o poema, e como uma bailarina pode se sentir ao dançar.
3. Demonstração de Movimentos (10 minutos): Mostre algumas poses e movimentos simples que correspondam às descrições do poema. As crianças são convidadas a se levantar e imitar as bailarinas, trabalhando a expressão corporal.
4. Criação Artística (15 minutos): Distribua os materiais de arte e incentive as crianças a criar seus grafismos, inspirando-se nos movimentos das bailarinas e nas emoções que o poema evocou.
5. Exposição dos Trabalhos (5 minutos): Após terminar, cada criança deve apresentar sua arte para a turma, falando um pouco sobre o que representa e como se sentiu ao criar.

Atividades sugeridas:

1. Dia da Dança: Organizar uma sessão de dança onde as crianças poderão se expressar livremente.
2. Caderno de Bailarinas: Criar um caderno com as artes de cada um, onde cada criança pode desenhar sua bailarina favorita.
3. Contação de Histórias: Contar histórias de bailarinas famosas, associando cada história a um movimento ou a uma emoção.
4. Música e Movimento: Propor atividades de dança utilizando outros estilos musicais, não só o balé, para que as crianças possam se movimentar de forma diversificada.
5. Poesias em Família: Encorajar as crianças a compartilharem o poema em casa, incentivando seus pais a contribuir na elaboração de outros poemas ou desenhos.

Discussão em Grupo:

Promova um espaço de diálogo aberto após as atividades, onde as crianças possam compartilhar o que aprenderam. Questione sobre as diferentes formas de arte que conhecem e relacionem com a dança. Pergunte como a dança pode transmitir sentimentos e se um grafismo pode ser uma forma de dançar com as mãos.

Perguntas:

– O que mais gostou na aula de hoje?
– Como você se sentiu enquanto dançava?
– O que sua criação artística representa para você?
– Você já viu bailarinas em palcos ou na televisão? Como elas se movem?
– O que você poderia fazer para se parecer com uma bailarina?

Avaliação:

A avaliação se dará de forma contínua, observando a participação de cada criança nas atividades propostas. É importante notar a capacidade de trabalhar em grupo, o envolvimento nas discussões e a expressão artística nas criações, além de como se sentem em relação às atividades que envolvam movimento e música.

Encerramento:

Ao final da aula, proporcione um momento de reflexão onde as crianças conversem sobre o que aprenderam e como a arte as ajuda a expressar o que sentem. Agradeça a participação de todos e fortaleça o convite para a próxima aula, onde novas histórias e modos de criação serão explorados.

Dicas:

– Esteja atento ao ritmo das crianças; cada uma tem seu tempo e seu modo de se expressar.
– Utilize música que elas conheçam, isso ajuda a criar um laço afetivo com a atividade.
– Lembre-se de guardar os grafismos feitos por elas, podem ser exibidos em uma futura exposição na escola.

Texto sobre o tema:

O balé é uma forma de arte que encanta não apenas os olhos, mas também o coração. Desde pequenas, as bailarinas desenvolvem um profundo vínculo com a música e a dança. As técnicas de balé exigem disciplina, graça e, acima de tudo, uma imensa paixão. Ao dançar, elas contam histórias através de movimentos elegantes e fluidos, expressando sentimentos que muitas vezes as palavras não conseguem transmitir. Além disso, a dança é uma excelente forma de terapia para as crianças, podendo ajudá-las a exteriorizar emoções e vivências.

O uso de poemas para inspirar a arte gráfica é uma abordagem que combina a literatura com a expressão visual. Através de rimas e ritmos, as crianças se conectam com o tema proposto de maneira única, criando ligações que vão além do simples entendimento. Isso as ajuda a formar uma opinião e desenvolver um gosto pela leitura e pelas diferentes formas de arte desde muito cedo. O grafismo é uma extensão dessa expressão e possibilita que cada uma demonstre sua visão interna, fazendo com que o aprendizado se torne ainda mais efetivo e interativo.

A arte, portanto, deve ser encarada como um potente meio de comunicação e autoexpressão. Quando uma criança cria, ela não apenas se diverte, mas também se descobre, explora seu universo e aprende a reconhecer suas próprias emoções. Essa aula tem o potencial de fortalecer as habilidades sociais, emocionais e criativas dos alunos, fornecendo-lhes ferramentas valiosas que serão essenciais em sua trajetória educacional e na vida.

Desdobramentos do plano:

É possível expandir este plano de aula em diversas direções, englobando outras formas de arte e expressões culturais. Por exemplo, um desdobramento poderia ser a pesquisa sobre danças de diferentes partes do mundo, onde as crianças poderiam aprender sobre as histórias e tradições envolvidas em cada tipo de dança. Assim, as aulas se tornariam não apenas uma exploração do balé, mas também uma viagem cultural que poderia incluir danças indígenas, folclóricas e contemporâneas.

Outro desdobramento interessante seria a criação de um projeto interdisciplinares envolvendo música, artes visuais e literatura. As crianças poderiam trabalhar em duplas ou grupos, elaborando suas próprias coreografias e poemas, culminando em um sarau ou uma apresentação para a escola, onde podem mostrar suas criações. Essas atividades colaborativas favorecem o trabalho em equipe e a interação social, possibilitando que as crianças aprendam a valorizar o processo de criação coletiva e o respeito às ideias e sentimentos dos coleguinhas.

Além disso, a arte é uma ferramenta potente para discutir e trabalhar temas como diversidade, inclusão e empatia. Através de histórias de bailarinas e dançarinos de diferentes realidades, os alunos teriam a oportunidade de aprender sobre a diversidade cultural e social, promovendo assim um ambiente escolar mais saudável e respeitoso. Essa troca cultural enriquece o aprendizado, permitindo que cada criança se sinta valorizada em sua singularidade.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula é uma rica oportunidade para que educadores possam trabalhar o tema de forma abrangente e flexível. É importante que, durante o desenvolvimento das atividades, os professores estejam abertos a adaptações e imprevistos, reconhecendo que cada turma apresentará dinâmicas próprias. Além disso, o acolhimento das emoções vividas durante as atividades é fundamental, visto que a arte sempre provoca sentimentos intensos que devem ser respeitados e mediados.

A observação contínua do comportamento dos alunos também é essencial, pois a partir dela, o professor poderá fazer uma leitura crítica das dinâmicas e do envolvimento dos estudantes nas atividades, ajustando o planejamento conforme necessário. Esse processo reflexivo do educador contribui para um ensino mais adaptativo e assertivo, que atenda a todas as demandas da turma.

Por fim, é fundamental celebrar as conquistas e criações das crianças, independentemente de seu grau de habilidade. A valorização do esforço e da expressão individual é o que fortalece a autoestima e o interesse das crianças pelas atividades artísticas. Certifique-se de criar um ambiente seguro e acolhedor, onde as crianças se sintam livres para explorar suas emoções e expressões, garantindo assim uma experiência educativa rica e transformadora.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caixa de Som: Criar uma caixa de som cheia de objetos que representam sons de balé, como tecidos leves, plumas ou tambores pequenos. As crianças podem explorar os sons e associá-los aos movimentos que imaginaram, fortalecendo a relação entre ritmo e movimento.

2. Desenho Coletivo: Organizar um grande papel craft no chão para que as crianças possam criar um mural coletivo com grafismos de bailarinas, misturando cores e formas. Essa atividade promove a socialização e o trabalho em equipe enquanto elas exploram a arte juntas.

3. Jogo de Espelhos: Utilizar espelhos para que as crianças imitem os movimentos umas das outras. Cada criança, por sua vez, pode se tornar a “bailarina” que deve ser imitada. Essa brincadeira ajuda a desenvolver a coordenação motora e a atenção.

4. Dança dos Sentimentos: Propor que as crianças dancem expressando diferentes sentimentos, como alegria, tristeza e surpresa, usando o corpo e a expressão facial. Essa atividade permite que elas conectem as emoções à dança, tornando a experiência ainda mais significativa.

5. Teatro de Sombras: Crie um teatro de sombras com lençóis e lanternas, onde as crianças podem criar coreografias com suas mãos. Essa atividade facilita a expressão criativa e o desenvolvimento motor de forma divertida e lúdica.

Com esse plano de aula, esperamos que você possa proporcionar uma experiência artística rica e gratificante para suas crianças, estimulando não apenas suas habilidades motoras, mas também seu desenvolvimento emocional e criativo.