Introdução

Este plano de aula visa explorar o fascinante mundo dos instrumentos de percussão, especificamente os membranofones e idiófonos. Com o objetivo de proporcionar aos alunos do 9º ano do Ensino Fundamental 2 um entendimento profundo sobre a classificação, formas e origens desses instrumentos, a atividade será enriquecedora e interativa. Os estudantes aprenderão não apenas a identificar diferentes categorias de instrumentos, mas também a apreciar suas características sonoras e culturais, potencializando sua formação como cidadãos mais conscientes e críticos.

Neste contexto, a proposta inclui diversas atividades que envolvem pesquisa, análise e criação, proporcionando aos alunos a oportunidade de desenvolver habilidades de investigação e apreciação das artes. Através de uma abordagem prática e reflexiva, os alunos serão levados a explorar a diversidade musical e cultural que os instrumentos de percussão representam, ao mesmo tempo em que se divertir e engajar em um ambiente de aprendizagem colaborativo.

Tema: Instrumentos de percussão, membranofones e idiófonos
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º ano
Faixa Etária: 8 a 14 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Proporcionar aos alunos um entendimento abrangente sobre os instrumentos de percussão, suas classificações, formas e origens, estimulando apreciação musical e habilidades críticas por meio de pesquisa e prática artística.

Objetivos Específicos:

– Identificar e classificar instrumentos de percussão em membranofones e idiófonos.
– Explorar as origens culturais e históricas desses instrumentos.
– Desenvolver habilidades de apreciação e análise musical.
– Estimular a criatividade dos alunos por meio de atividades de criação musical e interpretação.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico visuais e cultivar a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF69AR16) Analisar criticamente por meio da apreciação musical usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social cultural política histórica econômica estética e ética.
–
(EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição, criação, execução e apreciação musical reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

Materiais Necessários:

– Instrumentos de percussão (se disponíveis): tambores, pandeiros, congas, xilofones, e outros.
– Materiais para pesquisa: internet, livros de música, revistas.
– Papéis, canetas e materiais para anotação.
– Equipamento de áudio (se disponível): caixa de som, computador.

Situações Problema:

Os alunos serão divididos em grupos e deverão pesquisar sobre um instrumento de percussão específico, suas características e a cultura que o originou. Ao final, cada grupo apresentará suas descobertas aos docentes e colegas, gerando um espaço de discussão e reflexão.

Contextualização:

Os instrumentos de percussão são fundamentais nas produções musicais ao redor do mundo, com uma vasta gama de estilos, formas e funções sociais. Os membranofones são instrumentos cuja sonoridade provém da vibração de uma membrana esticada, como tambores. Por outro lado, os idiófonos produzem som pela vibração de seu próprio corpo, como o xequerê e o tambor de lata. A diversidade dos instrumentos de percussão reflete a riqueza cultural de uma sociedade e o seu papel na história da música.

Desenvolvimento:

O plano de aula será desenvolvido em duas etapas principais: a primeira focada na pesquisa e análise dos instrumentos, e a segunda na prática musical e apresentação dos resultados. Os alunos, organizados em grupos, realizarão pequenas apresentações sobre os instrumentos pesquisados, engajando-se em uma reflexão crítica sobre as culturas que os produzem. Durante a aula, o educador facilitará a discussão, abordando aspectos como timbres, classificações e influências culturais.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução aos Instrumentos de Percussão
– Apresentação inicial sobre os tipos de instrumentos de percussão.
– Exibição de vídeos demonstrativos e análise de sonoridades.

2. Dia 2: Pesquisa em Grupos
– Divisão da turma em grupos para pesquisa sobre membranofones e idiófonos.
– Coleta de informações sobre um instrumento específico: origens, construções e uso cultural.

3. Dia 3: Produção de Materiais
– Criação de cartazes contendo as informações coletadas.
– Preparação de uma breve apresentação prática sobre o instrumento.

4. Dia 4: Apresentações em Classe
– Cada grupo apresenta seu instrumento e demonstrações de como tocá-lo, se possível.
– Discussão sobre as influências e contextos culturais associados.

5. Dia 5: Reflexão e Criação
– Reflexão sobre o que foi aprendido e a importância dos instrumentos na música.
– Criação de uma pequena composição musical utilizando o que aprenderam sobre ritmos e sonoridades.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão em grupo após as apresentações, onde os alunos poderão compartilhar suas impressões sobre as diferentes culturas associadas aos instrumentos e debater sobre como essas práticas musicais influenciam as sociedades contemporâneas. Estimular que os estudantes falem sobre os timbres que mais os impressionaram e suas fontes sonoras.

Perguntas:

– Quais foram os instrumentos de percussão que mais chamaram a sua atenção e por quê?
– Como a cultura influencia a forma como os instrumentos são construídos e utilizados?
– Que papel a música e os instrumentos de percussão desempenham nas tradições de diferentes sociedades?

Avaliação:

A avaliação será contínua e considerada tanto nas apresentações realizadas quanto na colaboração durante o trabalho em grupo e a participação nas discussões. A qualidade da pesquisa, a criatividade nas apresentações e o envolvimento nas atividades práticas também servirão como critérios de avaliação.

Encerramento:

Para encerrar a aula, será realizada uma roda de conversa onde os alunos compartilharão suas experiências e aprendizagens durante a semana. O educador recapitulará os principais conceitos abordados e incentivará os estudantes a continuarem explorando a música em suas diversas formas.

Dicas:

– Incentivar o uso da tecnologia para encontrar recursos sobre os instrumentos.
– Animar os alunos a trazerem instrumentos de casa, se possível, para enriquecer as atividades práticas.
– Criar um espaço para que os alunos possam experimentar tocar os instrumentos que foram apresentados.

Texto sobre o tema:

Os instrumentos de percussão são conhecidos por sua capacidade de transcender culturas, unindo pessoas através dos sons. Desde os membranofones, que ganham vida através da vibração de uma membrana esticada, como um tambor, até os idiófonos, que se destacam por sua habilidade de emitir som sem acessórios adicionais, como um chocalho, esses instrumentos têm sido utilizados em ritualísticas, celebrações e momentos de lazer em diversas sociedades. A tradição musical que envolve esses instrumentos é rica em história e simbolismo, representando a própria essência da expressão cultural de um povo.

Historicamente, os membranofones foram utilizados em cerimônias religiosas, festivais e como forma de comunicação entre as tribos. Eles têm um papel especial nas culturas africanas, onde o ritmo é central para a vida comunitária. Os idiófonos, por sua vez, podem ser encontrados em diversas culturas ao redor do mundo, sendo adaptados a diferentes contextos sociais e artísticos. O uso destes instrumentos não só contribui para o desenvolvimento musical, mas também para a formação da identidade cultural.

O estudo e a prática dos instrumentos de percussão não devem ser abandonados, pois eles são fundamentais para a educação musical e o desenvolvimento do senso estético dos jovens. A aprendizagem desses instrumentos pode incentivar a colaboração e a socialização, além de oferecer um espaço de expressão criativa. Ao integrar instrumentos de percussão na educação artística, os alunos têm a oportunidade de explorar não apenas a música, mas também a diversidade cultural e as tradições que permeiam o mundo ao nosso redor.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser expandido através de uma colaboração com professores de outras disciplinas, como História e Educação Física. A relação entre a música e a tradição pode ser aprofundada em aulas de História, onde os alunos podem investigar como diferentes civilizações influenciaram o desenvolvimento dos instrumentos percussivos. Além disso, a produção de ritmos e danças associadas pode ser explorada nas aulas de Educação Física, trazendo à tona a energia dos movimentos corporais e a expressão através da dança.

Outra possibilidade é organizar um festival de instrumentos de percussão na escola, onde diferentes grupos de alunos podem apresentar trabalhos relacionados aos instrumentos que estudaram. Este evento não só celebraria o aprendizado, mas também proporcionaria um espaço para a comunidade escolar se envolver com as artes. Os alunos poderiam convidar familiares e amigos, enriquecendo a experiência e promovendo a música como uma forma de união e celebração social.

Além disso, sessões de improvisação musical podem ser realizadas após a conclusão do estudo formal. Os alunos poderiam ser incentivados a criar suas próprias composições utilizando os instrumentos de percussão e melodias simples. Essa criatividade pode ser uma forma poderosa de solidificar os conceitos aprendidos e permitir que os alunos expressem suas personalidades através da música. A criação de um grupo de percussão, onde os alunos possam se reunir regularmente para tocar, compor e aprender, também pode ser considerada.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que os professores estejam abertos a adaptar as atividades para atender à diversidade da turma. O engajamento em projetos práticos, como trazer instrumentos de casa ou explorar a música local, pode aumentar a motivação dos alunos e a relevância do conteúdo. Para isso, fomentar um ambiente inclusivo e respeitoso, onde todos se sintam à vontade para compartilhar suas experiências e opiniões, é crucial para o sucesso do plano de aula.

Incentivar o uso de tecnologias digitais para pesquisa e apresentação pode tornar o aprendizado ainda mais dinâmico. O acesso a vídeos, músicas e documentários sobre os instrumentos pode enriquecer a experiência, permitindo que os alunos vejam e ouçam as aplicações dos instrumentos em diferentes contextos e culturas. Garantir que os estudantes tenham acesso a diferentes recursos em sala de aula é uma forma de democratizar o conhecimento e a apreciação musical.

Por fim, é importante que os educadores permaneçam motivados e apaixonados pelo tema, pois essa energia é contagiante. Através de abordagens criativas e experiências diversificadas, os alunos não apenas entenderão mais sobre os instrumentos de percussão, mas também desenvolverão habilidades valiosas como o trabalho em equipe, análise crítica e expressão pessoal. O papel do professor é guiar e inspirar, ajudando a construir um espaço de aprendizagem vibrante e significativo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de Instrumentos – Propor aos alunos a construção de seus próprios instrumentos de percussão usando materiais recicláveis, como latas, baldes e cordas. Após a construção, realizar uma apresentação em grupo utilizando os instrumentos feitos.

2. Ritmos do Mundo – Criar um jogo onde os alunos devem imitar os ritmos de diferentes culturas ao redor do mundo, utilizando os instrumentos disponíveis.

3. Aperitivos Musicais – Realizar um “safari musical” pela escola, onde alunos em grupos se deslocam entre diferentes estações (salas de aula) onde podem tocar diferentes instrumentos e aprender sobre suas histórias.

4. Batalha de Ritmos – Organizar uma batalha de ritmos entre grupos, onde cada grupo deve criar uma sequência rítmica e apresentar para a turma. O grupo que receber mais aplausos ou gritos de “música!” ganha.

5. Histórias com Som – Pedir que os alunos criem pequenas histórias ou narrativas que incorporam sons de diferentes instrumentos. Após isso, eles apresentarão suas histórias utilizando sons e ritmos como parte da narrativa.

Esse plano de aula visa transcender o simples aprendizado sobre instrumentos, inserindo uma prática de reflexão e análise dentro do contexto musical, promovendo uma educação que valoriza a cultura e a expressão artística.