Este plano de aula tem como foco a coreografia, um elemento essencial da linguagem da dança que combina movimento, emoção e expressão. Ao abordar a coreografia, os estudantes terão a oportunidade de explorar não apenas a técnica, mas também a criatividade e a comunicação através do corpo. O objetivo é fazer com que os alunos entendam e sintam a dança como uma forma de arte, integrando aspectos teóricos e práticos que estimulam o desenvolvimento de suas habilidades artísticas e sua capacidade de expressão.

Neste contexto, a aula será estruturada para proporcionar um aprendizado prático e reflexivo, permitindo que os alunos experimentem a construção de uma coreografia de maneira colaborativa. Utilizando diversos estilos de dança e incorporando elementos de improvisação, os alunos serão incentivados a desenvolver seu próprio vocabulário de movimentos e a expressar suas emoções e ideias por meio da dança. Além disso, aspectos como a história da dança e suas diferentes manifestações culturais serão abordados, ampliando a visão dos estudantes sobre a arte da coreografia.

Tema: A Coreografia
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º ano
Faixa Etária: 12 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver nos alunos a compreensão e a prática da coreografia, estimulando a expressão corporal e a criatividade por meio da dança, integrando conhecimentos sobre diversos estilos e contextos culturais.

Objetivos Específicos:

– Identificar e explorar diferentes estilos de dança.
– Reconhecer a coreografia como forma de expressão artística.
– Criar e apresentar uma coreografia em grupo.
– Desenvolver habilidades de trabalho em equipe e comunicação.
– Refletir sobre a importância da dança nas diversas culturas.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
–
(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
–
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que combinados geram as ações corporais e o movimento dançado.
–
(EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
–
(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para a prática de dança.
– Música em diferentes estilos de dança.
– Roupas confortáveis para a atividade física.
– Materiais para anotações (cadernos, canetas).
– Equipamento de som (caixa de som ou computador).

Situações Problema:

– Como a coreografia pode expressar sentimentos e contar histórias?
– Quais elementos são necessários para criar uma dança que faça sentido em grupo?
– Como diferentes estilos de dança se inspiram nas culturas ao redor do mundo?

Contextualização:

Para contextualizar a aula, é importante discutir com os alunos como a dança e a coreografia fazem parte do cotidiano e da cultura. A dança pode ser observada em festivais, festas e celebrações, além de ser uma linguagem universal que transcende barreiras culturais. Os alunos devem perceber que a coreografia não é somente sobre executar movimentos, mas sobre transmitir emoções, contar histórias e expressar identidades.

Desenvolvimento:

1. Início da aula: Apresentar o tema e discutir a importância da dança e da coreografia nas diversas culturas.
2. Introduzir diferentes estilos de dança (como balé, hip-hop, dança contemporânea), pedindo aos alunos que compartilhem o que sabem ou já viram.
3. Realizar uma breve atividade de aquecimento, utilizando movimentos de dança simples para soltar o corpo.
4. Conduzir uma atividade de improvisação: os alunos devem criar movimentos espontâneos em resposta a diferentes músicas.
5. Dividir a turma em grupos para que cada um crie uma pequena sequência coreográfica utilizando os estilos discutidos e elementos de improvisação.
6. Cada grupo terá a oportunidade de apresentar sua coreografia para a turma, recebendo feedback dos colegas.
7. Encerrar a aula com uma reflexão sobre a experiência, discutindo o que aprenderam e como se sentiram ao dançar.

Atividades sugeridas:

Atividades para uma semana completa:
Dia 1: Introdução à dança e coreografia; aquecimento e improvisação.
Dia 2: Pesquisa sobre estilos de dança; discussão em grupo sobre culturas e suas danças.
Dia 3: Formação de grupos para criação coreográfica.
Dia 4: Ensaio da coreografia; uso de figurinos e outros elementos cênicos.
Dia 5: Apresentação final e feedback entre os grupos; reflexão coletiva.

Discussão em Grupo:

Os alunos devem debater as seguintes questões: O que eles sentem ao dançar? Como a coreografia pode ser uma forma de contar histórias? Que emoções as diferentes danças transmitem?

Perguntas:

– Quais foram os desafios encontrados na criação da coreografia?
– Como a música influencia os movimentos da dança?
– De que forma cada um expressou sua individualidade na coreografia em grupo?

Avaliação:

A avaliação será contínua, considerando a participação, a criatividade durante as atividades práticas e a capacidade de trabalhar em grupo. Os professores devem observar a evolução em habilidades de dança e expressão artística ao longo da aula.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa para que os alunos compartilhem suas experiências positivas e dificuldades enfrentadas, promovendo um ambiente de apoio mútuo. Encorajar a continuidade da prática da dança como forma de expressão.

Dicas:

– Incentive os alunos a assistirem a performances de dança online para se inspirarem.
– Promova um clima de aceitação e inclusão, enfatizando que cada um tem um estilo único.
– Utilize uma variedade de músicas para estimular a criatividade dos alunos.

Texto sobre o tema:

A coreografia é a arte de criar e compor movimentos de dança, sendo uma forma poderosa de expressão artística que transcende palavras. Desde os primeiros registros da dança na história da humanidade, essa prática tem sido utilizada para contar histórias, celebrar rituais e expressar emoções. Nos dias atuais, é uma parte fundamental das performances de dança e das artes cênicas, tocando a vida das pessoas em diversas culturas ao redor do mundo.

Um dos aspectos mais fascinantes da coreografia é sua capacidade de integrar diferentes elementos artísticos, como música, figurinos e cenários. Cada um desses elementos contribui para a criação de uma experiência estética única, permitindo que os dançarinos se conectem emocionalmente com o público. Além disso, a dança é um reflexo do tempo e do espaço em que é criada, absorvendo influências culturais e sociais que a tornam rica e diversa.

A coreografia contemporânea apresenta uma profunda liberdade de expressão, permitindo aos coreógrafos explorar e experimentar novos movimentos e contextos. Danças que desafiam as normas estabelecidas são uma forma de crítica social e uma maneira de expressar as identidades individuais. Com a popularização de estilos como o hip-hop e a dança contemporânea, novos dialogos começam a emergir, resultando em uma rica tapeçaria de formas de dança.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em várias direções, dando continuidade ao desenvolvimento das habilidades artísticas e à apreciação da dança. Primeiramente, pode-se aprofundar no estudo de dançarinos e coreógrafos famosos, analisando suas técnicas e estilos, o que enriquecerá o repertório cultural dos alunos. Além disso, pode-se promover uma apresentação para a comunidade escolar, onde os alunos poderão mostrar suas coreografias e receber feedback de um público mais amplo.

Outra possibilidade é a realização de atividades interdisciplinares, envolvendo disciplinas como História e Música, explorando como as mudanças sociais influenciam a dança e como diferentes estilos musicais podem ser incorporados em coreografias. Isso permitirá que os alunos vejam a dança como uma forma de estudo interconectado que abrange diversas áreas do conhecimento.

Por fim, implementar um projeto de dança comunitário pode ser uma excelente forma de engajar os alunos, permitindo que eles criem danças que representem suas próprias histórias e a diversidade de suas comunidades. Essa atividade não só promove a expressão individual, mas também fortalece os laços sociais e culturais entre os alunos.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é crucial que o professor crie um ambiente seguro e acolhedor onde os alunos se sintam à vontade para se expressar através do corpo. É importante fomentar o respeito entre os alunos e encorajá-los a celebrar a diversidade de estilos e movimentos. Além disso, o professor deve ser flexível e adaptar as atividades de acordo com as necessidades da turma, promovendo um aprendizado significativo.

Encorajar os alunos a refletirem sobre suas próprias experiências e expressões pessoais enriquecerá ainda mais o processo de aprendizado. Cada aluno possui uma história única que pode ser contada através da dança, e isso deve ser celebrado durante as atividades. A avaliação deve considerar não apenas o produto final, mas também o processo de criação e a colaboração entre os integrantes do grupo.

Por último, as sugestões para atividades e desdobramentos devem ser vistas como um ponto de partida. O professor deve estar aberto a novas ideias e feedback dos alunos, permitindo que a aula evolua conforme as necessidades e interesses do grupo, garantindo que a dança e a coreografia sejam uma vivência constante de aprendizado e descoberta.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo dos Anjos e Demônios: Os alunos se dividem em grupos e representam momentos de dança que podem ser expressos como “anjos” (movimentos suaves e fluidos) ou “demônios” (movimentos rápidos e agressivos), promovendo a consciência corporal e as diferentes emoções por trás da dança.

2. Caça ao Tesouro Coreográfico: Esconder referências a diferentes estilos de dança pela escola. Cada pista leva a uma nova dança que os alunos devem aprender em pequenos grupos, promovendo a exploração e o aprendizado dos estilos culturais.

3. Coreografia em Mímica: Os alunos escolhem um tema e devem criar uma coreografia usando apenas mímica. Isso desenvolve a habilidade de contar histórias sem palavras e estimula a criatividade.

4. Desafio da Improvisação: Organizar um desafio onde em períodos de tempo curtos os alunos precisam improvisar em diferentes estilos de dança. A música mudará a cada 30 segundos, e os alunos precisam adaptar seus movimentos rapidamente.

5. Oficina de Figurinos: Permitir que os alunos criem figurinos a partir de materiais recicláveis e os utilizem em suas apresentações, integrando a criação visual à dança e promovendo a criatividade colaborativa.

Esse plano de aula oferece uma base sólida para o ensino da coreografia no 7º ano, engajando os alunos em um aprendizado significativo e prazeroso no campo das artes.