A proposta deste plano de aula é apresentar uma introdução ao violão clássico, que é um instrumento musical fundamental na formação musical de jovens e adultos. Durante as aulas, os alunos irão ter a oportunidade de aprender sobre os acordes maiores, as partes do violão, além de conceitos importantes como contagem de tempo e ritmo. O violão é um instrumento que pode ser utilizado em diversas manifestações artísticas e musicais, tornando-se um excelente recurso para desenvolver a apreciação musical e a criatividade dos alunos.

O objetivo é que os estudantes, ao final do plano de aula, consigam compreender não apenas as noções básicas do violão, mas também a importância do aprendizado musical em sua formação pessoal e social. A música, quando trabalhada de forma coletiva, propõe uma experiência rica em interações sociais e desenvolvimento das habilidades comunicativas e expressivas. Serão elaboradas atividades práticas e teóricas que visam desenvolver e integrar esses conhecimentos fundamentais.

Tema: Introdução ao Violão Clássico
Duração: 100 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º ano
Faixa Etária: 8 a 14 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver nos alunos conhecimentos básicos sobre o violão clássico, abordando suas partes, a execução de acordes maiores, além de introduzir a contagem de tempo e ritmo.

Objetivos Específicos:

– Compreender as partes do violão e suas funções.
– Identificar e executar os acordes maiores.
– Desenvolver a noção de tempo e ritmo em músicas básicas.
– Experimentar a prática musical coletiva, promovendo o trabalho em grupo.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
–
(EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo, etc.) por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
–
(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Materiais Necessários:

– Violões (mínimo um por grupo de dois a três alunos)
– Projetor multimídia ou lousa digital
– Fichas de acordes e diagramas
– Gravações de músicas simples para audição
– Material para anotações

Situações Problema:

Os alunos podem ser perguntados sobre a importância do violão dentro de diversas culturas e como ele pode ser utilizado na expressão de emoções. Também podem ser desafiados a identificar os diferentes sons produzidos por alunos que executam os acordes e não acolhem tanto a arte musical.

Contextualização:

A música é uma forma universal de expressão que atravessa culturas e gerações. O violão, por sua versatilidade, é um dos instrumentos mais amados em todo o mundo e está presente em diversos estilos musicais, desde o clássico até o popular. Aprender a tocar violão proporciona não apenas habilidades técnicas, mas também contribui de forma significativa para a formação social e cultural dos estudantes. A prática em grupo estimula a colaboração e a criação coletiva, elementos fundamentais para o desenvolvimento de habilidades sociais.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do Instrumento (20 minutos)
Iniciar a aula apresentando o violão, mostrando suas partes (corpo, braço, escala, cordas, etc.), explicando suas funções. Demonstrar como se segura o violão e as bases do posicionamento das mãos.

2. Ensino dos Acordes Maiores (30 minutos)
Apresentar os acordes maiores básicos (C, G, D, E, A). Utilizar diagramas e fichas visuais para facilitar a compreensão. Ensinar a posição correta dos dedos e praticar cada acorde em sequência.

3. Contagem de Tempo e Ritmo (20 minutos)
Introduzir a contagem de tempo. Ensinar a batida básica (para baixo e para cima) em um compasso de 4/4. Fazer exercícios de pulso com as palmas e, posteriormente, aplicar no violão junto com os acordes apresentados.

4. Prática em Grupo (20 minutos)
Dividir os alunos em grupos. Cada grupo escolherá uma música simples que utilize os acordes estudados. Os alunos devem praticar juntos, ajudando uns aos outros na execução dos acordes e ritmos.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Introdução ao violão e partes do instrumento. Apresentação e prática dos acordes básicos.
2. Dia 2: Exercícios de contagem de tempo e batidas. Continuação dos acordes maiores.
3. Dia 3: Prática em dupla, tocando acordes e ritmos juntos. Discussões sobre a experiência musical.
4. Dia 4: Escolha de uma música coletiva e prática com orientações do professor.
5. Dia 5: Apresentação dos grupos. Cada grupo toca sua versão da música escolhida e recebe feedback.

Discussão em Grupo:

Após a apresentação de cada grupo, realizar uma discussão em que os alunos poderão compartilhar suas experiências e desafios enfrentados no aprendizado do violão. Perguntar como se sentiram ao tocar em grupo e que emoções a música despertou neles.

Perguntas:

– O que você achou mais desafiador ao aprender os acordes?
– Como a prática em grupo influenciou sua experiência musical?
– Quais sentimentos a música trouxe para você durante a prática?

Avaliação:

A avaliação será tanto formativa quanto somativa. Os alunos serão avaliados com base na participação nas atividades, desenvolvimento das habilidades de execução dos acordes e na capacidade de trabalhar em grupo. Além disso, a apresentação final contribuirá para a avaliação da aprendizagem.

Encerramento:

Concluir a aula fazendo uma recapitulação do que foi aprendido, destacando a importância do violão como instrumento musical e a valorização da experiência coletiva. Incentivar os alunos a continuarem praticando em casa e explorando a música como forma de expressão.

Dicas:

– Incentive os alunos a se expressarem através da escolha de músicas que eles gostem e que utilizem os acordes ensinados.
– Proporcione um ambiente acolhedor e motivador, elogiando o esforço e a participação dos alunos.
– Utilize recursos audiovisuais para mostrar diferentes estilos musicais que incluam o violão, ampliando a visão dos alunos sobre possibilidades musicais.

Texto sobre o tema:

O violão clássico é um instrumento amplamente querido e utilizado no mundo da música. Com uma rica história que remonta a várias culturas, o violão não só representa um meio de diversão, mas também uma forma de expressão artística que pode unir pessoas ao redor do mundo. A prática desse instrumento está profundamente ligada ao desenvolvimento cognitivo e emocional, auxiliando na coordenação motora e na disciplina, características fundamentais para qualquer aprendizado.

Ao aprender a tocar violão, os indivíduos são expostos a uma variedade de estilos musicais, desde a música popular até os clássicos atemporais. Isso proporciona uma amplitude de repertório que enriquece o conhecimento musical e a apreciação cultural. Para os jovens, como os alunos do 8º ano, tocar um instrumento pode significar muito mais do que performar uma canção; é uma oportunidade de autoafirmação e criação de identidade, algo crucial durante essa fase de vida.

Além disso, a prática em grupo promove o trabalho colaborativo e a empatia, já que os alunos precisam ouvir uns aos outros, respeitar os tempos de aprendizagem de cada um e construir juntos uma sonoridade harmoniosa. Com isso, a música se transforma em uma ferramenta poderosa de inclusão, capaz de derrubar barreiras e unir diferentes personalidades e habilidades dentro de uma sala de aula.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em diversas abordagens complementares que aprofundam o estudo do violão. Uma possibilidade seria introduzir os alunos ao estudo de repertórios variados, trazendo músicas que refletem diferentes culturas e épocas, permitindo que os alunos percebam a diversidade da música e a importância do violão em cada uma delas.

Outro desdobramento interessante seria explorar a composição musical. Após se familiarizarem com os acordes, os alunos poderiam ser encorajados a escrever suas letras e criar melodias, utilizando as progressões que aprenderam. Isso incentiva a criatividade e o desenvolvimento da identidade musical de cada aluno. As composições poderiam depois ser apresentadas em uma mostra musical na escola.

Finalmente, a utilização de tecnologia no ensino também pode ser um ótimo desdobramento. Os alunos poderiam aprender a utilizar aplicativos de tunagem, gravação e edição de vídeos, permitindo que eles apresentem seus progressos e compartilhem com um público mais amplo. Isso não só desenvolve habilidades técnicas, mas também se conecta ao mundo contemporâneo da música, onde a tecnologia desempenha um papel essencial.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula deve ser conduzido com flexibilidade. Cada turma traz consigo um conjunto único de habilidades e interesses, que devem ser levados em consideração no momento de aplicar as atividades. É fundamental que o professor esteja atento à dinâmica da turma e adapte as atividades conforme necessário, garantindo que todos os alunos se sintam incluídos e motivados a participar.

A prática regular é essencial para o aprendizado de um instrumento como o violão, portanto, os professores devem incentivar os alunos a praticarem em casa. Isso pode ser feito através de um sistema de “diário de prática”, onde os alunos registram seu progresso. Além disso, fornecer apoio e recursos adicionais, como links de vídeos tutoriais ou recomendações de músicas, pode apoiar os alunos em sua jornada musical.

Por fim, a valorização da música como meio de socialização deve ser ressaltada. Os alunos devem ser encorajados a compartilharem suas descobertas, músicas e experiências com seus colegas, contribuindo para uma construção coletiva de conhecimento musical. Esse ambiente de colaboração e respeito contribuirá para um aprendizado mais profundo e gratificante.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo de Acrósticos Musicais: Os alunos podem formar grupos e criar acrósticos com os nomes dos acordes que aprenderam. Cada letra do acorde pode representar uma palavra relacionada à música ou à emoção que evoca. Ao final, os grupos podem compartilhar seus acrósticos.

2. Desafio do Acorde Cego: Realizar um jogo em que os alunos são vendados e devem tocar o acorde indicado pelo professor. Essa atividade desafia a confiança nas habilidades auditivas e na memorização dos acordes.

3. Festa da Música: Organizar uma mini-festa onde os alunos poderão apresentar suas canções preferidas tocadas no violão. Isso irá estimular a autoconfiança e a capacidade de se apresentar em público.

4. Música e Pintura: Combinar música e artes visuais, onde os alunos escutam uma música enquanto pintam ou desenham o que sentem com a canção. Isso poderá tornar a experiência musical ainda mais enriquecedora.

5. Competições de Rítmo: Formar duplas ou grupos e realizar competições de ritmo, onde os alunos devem reproduzir um ritmo escolhido pelo professor, utilizando os palcos e acordes do violão. Isso treinara o senso rítmico e a coordenação.