Planejamento Anual de Arte – 8º Ano

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy	Arte	8º ano	JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO	2026	9

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A disciplina de Arte é fundamental no desenvolvimento integral do aluno, pois proporciona uma forma única de expressão e comunicação. Por meio das artes visuais, da dança e do teatro, os estudantes têm a oportunidade de explorar suas emoções, pensamentos e identidades, além de cultivarem a sensibilidade e a apreciação estética. Isso se torna ainda mais relevante no contexto atual, onde a arte desempenha um papel crucial na promoção da inclusão, da diversidade cultural e do respeito às diferenças.

A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) orienta a formação integral dos alunos, destacando a importância das competências artísticas na educação. Ao abranger habilidades que envolvem a apreciação, criação e análise de diferentes formas de arte, a BNCC propõe uma abordagem que valoriza tanto a tradição quanto a inovação nas práticas artísticas. Através dessa abordagem, os alunos são incentivados a desenvolver uma consciência crítica em relação à produção e ao consumo de arte, refletindo sobre sua própria identidade cultural e social.

Além disso, as experiências artísticas estão intrinsecamente ligadas ao cotidiano dos estudantes, permitindo-lhes estabelecer conexões significativas com a realidade que os cerca. Ao explorar temas contemporâneos por meio das artes, os alunos se tornam mais engajados e motivados a participar ativamente de sua educação. A Arte, portanto, não deve ser vista apenas como um componente curricular, mas como um espaço vital para a formação de cidadãos críticos e criativos, capazes de dialogar com diversas linguagens e contextos sociais.

OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a capacidade de apreciação crítica das diferentes expressões artísticas.
• Fomentar a criatividade e a expressão individual por meio de práticas artísticas em diversas linguagens.
• Promover a reflexão sobre a relação entre arte, cultura e sociedade.
• Estimular a pesquisa e análise de diferentes obras de arte, reconhecendo suas contextos históricos e culturais.
• Ampliar o repertório cultural dos alunos através do contato com artistas e obras contemporâneas e tradicionais.
• Incentivar o trabalho colaborativo em projetos artísticos, desenvolvendo habilidades sociais e emocionais.
• Conectar conhecimentos de Arte a outras disciplinas, como Língua Portuguesa, História e Ciências.
• Desenvolver a capacidade de criar e interpretar diferentes formas de linguagem visual e cênica.
• Promover o uso de materiais e técnicas diversificadas na criação artística, incluindo recursos digitais.
• Estabelecer diálogos interculturais através da apreciação de danças e expressões teatrais de diferentes culturas.
• Incentivar a experimentação e a inovação nas práticas artísticas.
• Valorizar a arte como um meio de inclusão social e expressão da diversidade.
• Estimular a realização de exposições e apresentações artísticas como forma de compartilhar criações.
• Desenvolver o portfólio individual dos alunos como ferramenta de avaliação e reflexão sobre o aprendizado artístico.

HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
EF69AR01	Arte para ouvir e ver	1º
EF69AR04	Arte para ouvir e ver	1º
EF69AR06	Arte para ouvir e ver	1º
EF69AR05	Arte para ouvir e ver	2º
EF69AR09	O lugar teatral e o espaço cênico	2º
EF69AR10	O lugar teatral e o espaço cênico	2º
EF69AR01	O lugar teatral e o espaço cênico	3º
EF69AR04	O lugar teatral e o espaço cênico	3º
EF69AR06	O lugar teatral e o espaço cênico	3º
EF69AR05	O lugar teatral e o espaço cênico	4º
EF69AR09	O lugar teatral e o espaço cênico	4º
EF69AR10	O lugar teatral e o espaço cênico	4º

CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
Arte para ouvir e ver	Sons e Artes Visuais	Sons e fontes sonoras, Intensidade, altura e timbre	1º	2
Arte para ouvir e ver	Esculturas	Esculturas de diferentes materiais	1º	2
O lugar teatral e o espaço cênico	Arquitetura teatral	Teatro grego e romano	2º	2
O lugar teatral e o espaço cênico	Commedia dell’arte	Teatro no Renascimento	2º	2
O lugar teatral e o espaço cênico	Teatro moderno e contemporâneo	Teatro Oficina e suas características	3º	2
Arte para ouvir e ver	Instalações e performance	Arte com materiais reutilizados	3º	2
O lugar teatral e o espaço cênico	Espaços cênicos	Maquetes de espaços cênicos	3º	2
O lugar teatral e o espaço cênico	Movimento e dança	Composições de dança	4º	2
O lugar teatral e o espaço cênico	Encenação e representação	Produções de teatro e dança	4º	2

METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas são fundamentais para o ensino de Arte, pois proporcionam uma maior interatividade e engajamento dos alunos. O uso de aulas expositivas dialogadas é uma abordagem que permite ao professor apresentar conceitos teóricos enquanto estimula a participação dos alunos com comentários e reflexões. O trabalho em grupo é uma estratégia eficaz para fomentar a colaboração e a troca de experiências, permitindo que os alunos desenvolvam projetos artísticos coletivos que integraram diferentes linguagens. Além disso, a resolução de problemas é uma abordagem que estimula o pensamento crítico e a criatividade dos alunos, desafiando-os a encontrar soluções inovadoras para questões artísticas.

A inclusão de recursos digitais, como softwares de edição de imagem e vídeo, amplia as possibilidades criativas dos alunos e os prepara para as exigências do mundo contemporâneo. Por exemplo, ao criar uma instalação artística utilizando recursos digitais, os alunos têm a oportunidade de explorar novas formas de expressão e aprender a trabalhar com tecnologia. Projetos que envolvem a produção de curtas-metragens ou a criação de portfolios digitais são exemplos práticos que podem ser implementados para integrar esses recursos ao ensino de Arte.

ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

A diferenciação das atividades é essencial para atender às diversas necessidades e ritmos de aprendizagem dos alunos. Adequações curriculares podem incluir a oferta de diferentes tipos de materiais e a possibilidade de escolha nas atividades, permitindo que cada aluno trabalhe dentro de suas capacidades e interesses. As atividades diferenciadas podem envolver desde a criação de obras em diferentes mídias até a realização de apresentações em formatos variados, como vídeos, exposições e performances.

O uso de múltiplas linguagens no ensino das artes, como música, dança e artes visuais, possibilita que os alunos se expressem de maneira mais plena. Por exemplo, um projeto que combine elementos de dança e artes visuais, criando uma apresentação que envolva movimento e instalação artística, pode ser uma forma eficaz de integrar diferentes formas de expressão e atender às necessidades de todos os alunos, respeitando suas individualidades e promovendo a inclusão.

AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Prova escrita	Teste de conhecimento	Compreensão de conceitos	Trimestral	Aplicação individual	30%
Apresentação oral	Exposição de projetos	Clareza e criatividades	Semestral	Grupo ou individual	20%
Portfólio	Coleta de trabalhos	Evolução e diversidade de produções	Contínua	Autoavaliação	25%
Projeto final	Produção artística	Originalidade e execução	Final do ano	Grupo	25%

A recuperação será realizada de maneira contínua, possibilitando que os alunos que não atingirem as competências esperadas possam aprimorar seus trabalhos e conhecimentos. A avaliação deve ser vista como um processo formativo, que visa não apenas medir o aprendizado, mas também apoiar o desenvolvimento artístico e pessoal de cada aluno.

RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros de arte contemporânea
• Livros de história da arte
• Materiais para desenho (papel, lápis, canetas)
• Pintura (tintas, pincéis, telas)
• Materiais para colagem (papel, tesouras, cola)
• Recursos digitais (softwares de design gráfico)
• Equipamentos de audiovisual (câmeras, projetores)
• Materiais recicláveis para esculturas
• Instrumentos musicais variados
• Jogos pedagógicos sobre arte
• Visitas a museus e exposições
• Documentários sobre artistas
• Recursos online (plataformas de cursos e tutoriais)
• Materiais de teatro (fantoches, figurinos)
• Silhuetas e modelos para desenho
• Impressoras e equipamentos para digitalização de obras
• Fitas adesivas, cordas e outros materiais de montagem
• Quadros de avisos e espaços para exposições
• Modelos de maquetes e estruturas cênicas
• Materiais de costura e confecção
• Atividades práticas de dança
• Espaço para ensaios teatrais
• Biblioteca com acervo de arte
• Recursos para arte-educação inclusiva
• Recursos de música e movimento
• Plataformas de colaboração online
• Apps de edição de imagem e vídeo
• Materiais para animação e stop-motion
• Espaço para exposições de arte dos alunos
• Equipamentos de som e gravação
• Materiais para expressão corporal
• Jogos de improvisação para teatro

PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Instalação Artística	Fomentar a criatividade e a expressão artística	Projeto colaborativo	Criação de uma instalação com materiais recicláveis	Março	Exposição da instalação
Teatro e Dança	Explorar as linguagens da dança e do teatro	Oficina prática	Criação de uma pequena peça teatral	Maio	Apresentação da peça
Arte e Tecnologia	Integrar arte e recursos digitais	Pesquisa e criação digital	Produção de curtas-metragens	Agosto	Exibição dos curtas
Expressão Cultural	Estudar diferentes expressões culturais	Projeto de pesquisa	Apresentação de danças de diferentes culturas	Novembro	Evento cultural na escola

CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução à Arte e aos Materiais	Preparação para exposições	Diagnóstico	Todo mês	Ajustes no planejamento
Fevereiro	1-4	Sons e Artes Visuais	Criação de instalações	Apresentação oral	Última semana	Início das exposições
Março	1-4	Teatro e suas manifestações	Produção de peça teatral	Prova escrita	Última semana	EnsAIo das peças
Abril	1-4	Esculturas e Modelagem	Workshop de escultura	Análise de obras	Última semana	Visita a museus
Maio	1-4	Movimento e Dança	Oficina de dança	Apresentação de dança	Última semana	Preparação para eventos
Junho	1-4	Desenho e Criatividade	Exposição de trabalhos	Portfólio	Última semana	Avaliação semestral
Julho	1-4	Arte Contemporânea	Visitas a galerias	Projeto final	Última semana	Reflexão sobre o semestre
Agosto	1-4	Arte Digital	Produção de curtas	Teste de conhecimento	Última semana	Preparação de exibições
Setembro	1-4	Teatro e Dança	Criação de peça teatral	Apresentação final	Última semana	Preparação para o evento cultural
Outubro	1-4	Encenação e Performance	Exibição de criações	Portfólio final	Última semana	Avaliação de final de ano
Novembro	1-4	Revisão e Reflexão	Preparação da mostra cultural	Participação no evento	Última semana	Encerramento das atividades
Dezembro	1-4	Avaliações e Reflexões	Mostra cultural	Avaliação geral	Última semana	Encerramento do ano letivo

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
• HOUAISS, A. Dicionário Eletrônico da Língua Portuguesa. São Paulo: Objetiva, 2009.
• GOMES, I. A. Arte e Educação: uma reflexão sobre a prática artística na escola. São Paulo: Cortez, 2015.
• FERRAZ, J. L. História da Arte: uma introdução. Rio de Janeiro: Editora Moderna, 2020.
• LOWENFELD, V. A Arte na Educação: o desenvolvimento da criatividade. São Paulo: Edart, 2003.
• BARBOSA, M. A. Arte e Cultura: reflexões sobre a formação do educador. São Paulo: EdUFSCar, 2018.
• SANTOS, L. M. A. A importância da Arte na formação do cidadão crítico. Revista Educação e Arte, v. 5, n. 2, 2022.
• REIS, J. C. Artes Visuais: teorias e práticas. Porto Alegre: Artmed, 2017.
• GIBSON, L. Arte, Educação e Inclusão: práticas e desafios. Belo Horizonte: Autêntica, 2019.
• SECCO, M. Arte, Cultura e Educação: diálogos e reflexões. São Paulo: Papirus, 2016.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução às Artes Visuais; Exploração do conceito de arte e suas manifestações. Discussão sobre onde podemos encontrar arte no cotidiano.	(EF69AR01), (EF69AR04)	Discussão em grupo; Apresentação interativa sobre diferentes formas de arte. Estímulo ao pensamento crítico.	Roda de conversa sobre “O que é arte?”; Identificação de formas de arte em revistas e jornais.	Revistas, jornais, projetor, quadro branco.	Participação na discussão; Análise de revistas e jornais (entrega de colagem).
2	Entendimento dos sons e suas relações com as artes visuais. Introdução à intensidade, altura e timbre.	(EF69AR01), (EF69AR05)	Aula expositiva com audição ativa; Atividades práticas de criação sonora utilizando objetos do cotidiano.	Experiência de ouvir diferentes sons e relacioná-los com emoções; Registro de sons encontrados ao redor da escola.	Gravador de áudio, objetos sonoros (latinhas, papéis, etc.), caderno de notas.	Registro de sons; Produção de um pequeno relatório sobre as emoções relacionadas aos sons.
3	Aprofundamento na relação entre música e inclusão social. Exemplos de artistas que utilizam música como forma de expressão cultural.	(EF69AR01), (EF69AR09)	Estudo de caso; Discussão em grupos sobre artistas que abordam temas sociais em suas obras.	Apresentação sobre artistas brasileiros e estrangeiros; Criação de um mural digital com exemplos de inclusão social na arte.	Computadores, internet, materiais para mural (papel, canetas, etc.).	Apresentação do mural; Reflexão escrita sobre a importância da inclusão social na arte.
4	Introdução às esculturas e seus materiais. Discussão sobre emoções evocadas por esculturas de diferentes épocas.	(EF69AR04), (EF69AR06)	Exploração prática; Observação de esculturas em sala e pesquisa sobre escultores famosos.	Visita virtual a museus de escultura; Criação de uma escultura em grupo utilizando materiais recicláveis.	Computadores, vídeos de esculturas, materiais recicláveis (plásticos, papéis, etc.).	Avaliação da escultura criada; Apresentação em grupo sobre o escultor escolhido.
5	Discussão sobre a instalação artística e sua relação com o espaço. Exemplos de instalações contemporâneas notáveis.	(EF69AR01), (EF69AR06)	Aula expositiva; Análise de vídeos sobre instalações contemporâneas.	Criação de um projeto de instalação em pequenos grupos, levando em conta o espaço da escola.	Vídeos de instalações, materiais para modelos (papel, fitas, etc.).	Apresentação do projeto de instalação; Feedback dos colegas sobre os projetos apresentados.
6	Teatro: Arquitetura e espaço cênico. Análise do teatro grego e romano e suas características arquitetônicas.	(EF69AR10), (EF69AR04)	Aula expositiva; Uso de maquetes para visualização do espaço cênico.	Visita a um teatro local; Criação de uma maquete representativa de um espaço cênico.	Materiais para maquete (papelão, cola, tinta), vídeos de teatros gregos e romanos.	Apresentação da maquete; Relato escrito sobre a visita ao teatro.
7	História do teatro: Commedia dell’arte e seu impacto na arte teatral. Discussão sobre o papel do humor e da improvisação.	(EF69AR09), (EF69AR10)	Leitura e discussão; Atividade prática de improvisação teatral.	Criação de uma cena inspirada na Commedia dell’arte; Apresentação das cenas em sala.	Textos sobre Commedia dell’arte, materiais para figurinos improvisados.	Observação das apresentações; Autoavaliação das cenas criadas.
8	Teatro no Renascimento: Características e importância histórica. Discussão sobre o teatro elisabetano.	(EF69AR10), (EF69AR06)	Palestra com especialista; Análise de textos teatrais da época.	Debate sobre as influências do Renascimento no teatro contemporâneo; Criação de um pequeno texto ou cena.	Textos sobre teatro renascentista, vídeos de peças, materiais para escrita.	Entrega do texto ou cena; Participação no debate.
9	Estudo sobre o teatro moderno e contemporâneo – características e comparações com o teatro clássico. Exemplos de obras.	(EF69AR01), (EF69AR10)	Comparação em grupos; Análise de vídeos de peças modernas.	Criação de uma apresentação em grupo comparando um teatro clássico com um contemporâneo.	Computadores, projetor, material de escrita.	Apresentação em grupo; Feedback dos alunos sobre as comparações apresentadas.
10	Elaboração de um projeto final: integração das artes visuais e teatrais. Discussão sobre a importância da interdisciplinaridade nas artes.	(EF69AR01), (EF69AR06), (EF69AR10)	Planejamento colaborativo; Brainstorming de ideias para o projeto.	Elaboração de um projeto que una artes visuais e teatro, apresentando o conceito, técnicas e materiais.	Materiais de escrita, computadores, materiais de artesanato.	Critérios de avaliação do projeto final; Reflexão escrita sobre o aprendizado do bimestre.
11	Apresentação dos projetos finais; feedback e discussão sobre as obras apresentadas.	(EF69AR01), (EF69AR05)	Apresentação oral; Discussão em grupo.	Apresentação dos projetos para a turma; Debate sobre a experiência de criar e apresentar.	Espaço para apresentações, materiais dos projetos.	Avaliação da apresentação; Reflexão sobre o processo criativo e o que foi aprendido.
12	Revisão dos conteúdos abordados durante o bimestre. Reflexão sobre a importância da arte nas diferentes formas de expressão.	(EF69AR01), (EF69AR09)	Revisão em grupo; Dinâmicas de grupo para fixação dos conteúdos.	Realização de um quiz e uma roda de conversa sobre o que aprenderam no bimestre.	Materiais para o quiz, espaço para a roda de conversa.	Avaliação do quiz; Participação na roda de conversa.