Este plano de aula busca fomentar a reflexão e a criatividade dos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental sobre a arte em suas diversas manifestações. A arte é uma linguagem poderosa que expressa sentimentos, histórias e culturas, e essa aula pretende apresentar aos alunos exemplos que abrangem desde a pintura até o cinema, passando pela música, arquitetura e moda. A intenção é estimular um olhar crítico e sensível diante das produções artísticas e promover um ambiente de aprendizagem colaborativa.

Durante a aula, os alunos terão a oportunidade de explorar as obras de artistas como Tarsila do Amaral, experimentar a técnica do grafite e discutir a importância da arte na sociedade contemporânea. Além disso, eles vão se engajar em atividades lúdicas em dupla que visam aprofundar o entendimento sobre o tema de forma criativa e interativa, permitindo que cada um possa expressar suas próprias interpretações e percepções.

Tema: Artes: quando você pensa em artes, o que vem na sua cabeça?
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

Promover a compreensão e apreciação das diferentes formas de arte, estimulando a criatividade e o pensamento crítico dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Explorar obras de artistas brasileiros e estrangeiros, destacando sua importância histórica e cultural.
– Compreender as diferentes linguagens artísticas presentes nas artes visuais, música e cinema.
– Realizar atividades práticas que estimulem a expressão artística individual e coletiva.
– Promover o trabalho em equipe através de atividades lúdicas.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
–
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais contextualizando-os no tempo e no espaço.
–
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais.
–
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
–
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia ou TV para exibição de vídeos e imagens.
– Papéis, lápis de cor, canetas, tintas acrílicas e outros materiais de arte.
– Computadores ou tablets com acesso à internet (opcional).
– Obras de arte impressas ou em formato digital (como referência).
– Videoclipes, músicas e trechos de filmes para discussão.

Situações Problema:

1. Como diferentes formas de arte podem influenciar a nossa percepção e sentimentos?
2. Por que algumas obras de arte se tornam tão icônicas e influentes na sociedade?
3. Como a arte pode ser utilizada como uma forma de protesto ou crítica social?

Contextualização:

A arte desempenha um papel vital na comunicação da cultura e das vivências humanas. Desde o período das cavernas, quando os homens pré-históricos deixaram suas marcas nas paredes, até as expressões artísticas contemporâneas em grafite e mídia digital, a arte tem sido um veículo de expressão e interação social. Ao estudar arte, os alunos podem entender mais sobre a história, a sociedade e a diversidade cultural na qual estão inseridos.

Desenvolvimento:

Um bom início seria apresentar rapidamente Tarsila do Amaral e seus principais trabalhos, como “Abaporu” e “O Pagu”. Assim, o professor pode apresentar vídeos curtos que ilustrem não só as obras de Tarsila, mas também a forma como ela se relacionava com outras expressões artísticas, como a literatura e o design.

Seguindo essa linha de raciocínio, introduza o conceito de grafite, enfatizando que esta é uma forma de arte urbana que pode servir como ferramenta de transformação social. Para isso, exiba imagens de grafites icônicos e forneça algumas informações sobre os artistas mais conhecidos.

Em sequência, promova uma discussão sobre outras formas artísticas, como a música, a arquitetura e o cinema, trazendo exemplos que sejam relevantes e atuais para os alunos. A ideia é que os alunos percebam as ligações entre as diferentes formas de arte e a vida cotidiana.

Atividades sugeridas:

1. Pesquisa Artística: Em grupos de duplas, os alunos devem escolher uma forma de arte (música, grafite, cinema, etc.) e fazer uma breve pesquisa sobre um artista ou obra específica.
2. Criação Compartilhada: Os alunos devem criar uma obra de arte coletiva, onde cada um contribui de forma individual, mas respeitando uma temática comum emanada pela dupla.
3. Debate sobre Arte: Promover um debate onde os estudantes possam expor suas opiniões sobre temas recorrentes nas artes, como a indústria da música, censura no cinema, entre outros.
4. Apresentação: Cada dupla apresenta o que pesquisou, trazendo imagens ou exemplares de suas obras, se possível, ou mesmo suas criações artísticas.
5. Reflexão Final: Ao final do processo, os alunos devem escrever uma breve reflexão sobre o que aprenderam e como se sentem em relação à arte e suas diversas formas de expressão.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão em grupo sobre as diferentes percepções de arte e como cada um atribui significados distintos dependendo de seu contexto cultural ou experiências pessoais. Questione como a arte pode ser um reflexo de momentos históricos e sociais.

Perguntas:

1. O que te toca mais nas artes: a técnica ou a mensagem?
2. Como a arte influencia as emoções e ações das pessoas?
3. Há algum artista ou obra que você considera importante para a sociedade? Por quê?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando o envolvimento dos alunos durante as discussões, a qualidade das apresentações e a originalidade das obras criadas. Feedback individual será fornecido, enfatizando o progresso individual de cada aluno.

Encerramento:

Para finalizar a aula, todos podem se reunir em círculo, e cada aluno compartilha um aspecto que aprendeu ou que chamaram a atenção no dia. Isso promove uma reflexão coletiva e contribui para um ambiente de aprendizado mais envolvente e significativo.

Dicas:

– Utilize ferramentas digitais que permitam a visualização de várias formas de arte com a prática de uma abordagem multissemiótica.
– Incentive os alunos a trazerem suas músicas ou artistas favoritos para compartilharem com os colegas.
– Crie um mural na sala de aula onde os alunos possam colar recortes e informações sobre suas descobertas artísticas ao longo do semestre.

Texto sobre o tema:

A arte é um reflexo das emoções e das sociedades. Por muitos séculos, artistas têm tentado capturar a essência da experiência humana através de diversas formas. Cada movimento artístico, seja o impressionismo, o modernismo ou o arte pop, teve sua importância no momento histórico em que surgiu, expressando não apenas as tendências da época, mas também as revoluções sociais e industriais que moldaram o mundo. Uma artista emblemática do Brasil é Tarsila do Amaral, que utilizou cores vibrantes e formas ousadas para discutir as identidades nacionais e a exuberância da cultura brasileira.

O grafite, uma forma de arte urbana contemporânea, vem crescendo em reconhecimento, sendo muitas vezes um canal de protesto e reivindicação, apresentando críticas sociais em espaços públicos. Essa democratização da arte mostra que todos podemos nos expressar artisticamente, independentemente de nosso background cultural ou social. A música, por sua vez, continua a revelar e transportar sentimentos universais, unindo vozes em todo o mundo.

Na atualidade, filmes e documentários têm papel crucial em formar opinião e educar sociedades. Através de uma boa história, a arte cinematográfica pode transcender barreiras de linguagem e cultura, conectando indivíduos a experiências que ajudam a construir empatia e compreensão mútua entre as pessoas. Ao integrarmos essas diversas formas de arte em nossas vidas, ampliamos não apenas nosso repertório cultural, mas também a capacidade de compreender a humanidade em toda a sua complexidade.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser expandido para incluir um projeto de longo prazo, onde os alunos são incentivados a criar sua própria obra de arte ao longo do semestre. Eles podem produzir um mural ou uma apresentação multimídia que represente o que aprenderam sobre a relação entre arte e sociedade. Esse projeto pode culminar em uma exposição aberta para outros alunos e familiares, consolidando a importância da arte na vida de todos.

Além disso, os alunos podem explorar a atuação do artista como um agente social, discutindo como os artistas influenciam e são influenciados pela sociedade. Essa reflexão pode levar à descoberta de novas vocações e interesse em projetos artísticos locais ou globais.

Por fim, um roteiro de visita a museus ou centros culturais pode fazer parte do desdobramento deste plano. Tal atividade possibilitará aos alunos vivenciarem na prática o que foi visto em sala; compreenderem melhor as obras em suas totalidades e, ao mesmo tempo, fomentarem o fortalecimento de uma cultura de apreciação artística no ambiente escolar.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor esteja ciente da diversidade de experiências e referências artísticas que os alunos podem trazer, respeitando suas particularidades e incentivando a troca de conhecimentos. Criar um ambiente acolhedor e colaborativo é essencial para que todos se sintam à vontade para compartilhar suas opiniões e expressões artísticas.

As atividades lúdicas devem ser planejadas de forma que todos os alunos possam participar, independentemente de suas habilidades artísticas. O foco deve estar no processo criativo e colaborativo, e não apenas no produto final. Isso permite que todos aprendam com a experiência, enriquecendo o ambiente de aprendizado.

Por fim, documentar o progresso dos alunos e os feedbacks durante todas as etapas do processo é crucial. Essa prática não apenas ajuda no acompanhamento do desenvolvimento dos alunos, mas também fornece subsídios para reflexão e possíveis melhorias no planejamento de futuras aulas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Atividade “Arte em Dupla”: Os alunos devem criar uma obra de arte em conjunto, como uma pintura ou colagem, onde cada um se responsabiliza por uma parte, porém os elementos precisam se conectar.

2. Jogo de Adivinhação Artística: O professor coloca imagens de diferentes obras de arte em um painel e os alunos, em duplas, precisam adivinhar de qual obra se trata e que artista a criou.

3. Estudo de Caso: Cada dupla escolhe uma produção artística que represente uma crítica social e apresenta aos colegas, explicando o contexto e a mensagem da obra.

4. Revista de Arte: Criar uma mini-revista onde cada aluno escreve sobre um artista ou obra que admira, abordando sua história e impacto na sociedade. As revistas podem ser distribuidas entre os colegas.

5. Teatro de Fantoche: Os alunos desenvolvem uma apresentação de teatro de fantoche sobre a vida de um artista famoso, permitindo que explorem elementos narrativos e dramáticos enquanto aprendem sobre a arte.

Este plano de aula está essencialmente voltado para promover uma compreensão mais ampla sobre a arte em diferentes contextos e suas interações com a sociedade, criando espaço para a expressão criativa dos alunos e um debate enriquecedor.