Planejamento Anual – 2026
IDENTIFICAÇÃO GERAL
| Escola | Disciplina | Série | Professor | Ano | Carga Horária |
|---|---|---|---|---|---|
| EMEB | Arte | 9º ano | Eloisa Borba | 2026 | 200 horas / 2 aulas semanais |
JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO
A disciplina de Arte é fundamental no desenvolvimento integral dos alunos, pois proporciona a expressão de sentimentos, a promoção de uma visão crítica sobre a realidade e a capacidade de interação com diferentes linguagens artísticas. No 9º ano, os estudantes encontram-se em um momento crucial de formação de identidade, e as artes visuais emergem como uma ferramenta poderosa para a exploração de suas emoções e do mundo ao seu redor. A prática artística permite que os alunos não apenas apreciem as produções culturais, mas também se tornem criadores e críticos dos contextos que habitam.
A função da Arte no desenvolvimento dos jovens vai além da estética; está intrinsecamente ligada ao desenvolvimento da sensibilidade, da criatividade e da capacidade de argumentação. Através do trabalho com diferentes formas de arte, os alunos têm a oportunidade de conectar-se com suas raízes culturais, bem como de explorar realidades diversas, ampliando seu repertório e sua capacidade de diálogo. A BNCC orienta que a educação artística deve ser uma experiência multidimensional, que dialogue com a cultura local e global, fomentando a construção de uma consciência crítica e reflexiva.
Além disso, a conexão com a realidade é uma das diretrizes fundamentais da BNCC. Ao estudar obras de artistas brasileiros e estrangeiros, os alunos são levados a compreender os contextos históricos, sociais e políticos que influenciaram essas produções. Isso não apenas enriquece seu conhecimento sobre a arte, mas também os capacita a fazer conexões entre a arte e a vida cotidiana, ajudando-os a desenvolver uma visão mais crítica e consciente sobre o papel da arte na sociedade.
OBJETIVOS GERAIS DO ANO
- Desenvolver a capacidade de apreciação crítica das artes visuais.
- Promover a pesquisa de diferentes contextos históricos e culturais em obras de arte.
- Fomentar a criação artística individual e colaborativa.
- Estimular a reflexão sobre a influência das linguagens artísticas na sociedade.
- Integrar diferentes linguagens artísticas, como a dança e o audiovisual, nas produções dos alunos.
- Ampliar o repertório artístico por meio do contato com obras contemporâneas e tradicionais.
- Desenvolver habilidades de improvisação e composição musical.
- Fomentar o debate sobre questões de estereótipos e preconceitos nas artes.
- Utilizar recursos digitais como ferramentas de criação e pesquisa artística.
- Trabalhar em projetos interdisciplinares que conectem a Arte com outras áreas do conhecimento.
- Promover a autoavaliação e a avaliação coletiva como forma de reflexão sobre o aprendizado.
- Estimular a expressão de ideias e sentimentos através de diferentes mídias artísticas.
- Desenvolver habilidades práticas em diferentes técnicas de artes visuais.
- Colaborar em atividades que promovam a cultura e a diversidade local.
- Refletir sobre a importância da arte como forma de resistência e transformação social.
HABILIDADES DA BNCC
| Código | Unidade Temática | Bimestre |
|---|---|---|
| (EF69AR01) | Artes Visuais | 1º |
| (EF69AR02) | História da Arte | 1º |
| (EF69AR03) | Intermediações Artísticas | 1º |
| (EF69AR06) | Processos Criativos | 2º |
| (EF69AR07) | Repertórios Imagéticos | 2º |
| (EF69AR12) | Improvisação e Movimento | 2º |
| (EF69AR15) | Dança e Identidade | 3º |
| (EF69AR23) | Composição Musical | 3º |
| (EF69AR01) | Artes Visuais | 3º |
| (EF69AR02) | História da Arte | 4º |
| (EF69AR03) | Intermediações Artísticas | 4º |
| (EF69AR06) | Processos Criativos | 4º |
| (EF69AR07) | Repertórios Imagéticos | 4º |
| (EF69AR12) | Improvisação e Movimento | 4º |
| (EF69AR15) | Dança e Identidade | 4º |
| (EF69AR23) | Composição Musical | 4º |
CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS
| Unidade | Objetos de Conhecimento | Conteúdos | Bimestre | Carga Horária |
|---|---|---|---|---|
| Artes Visuais | História das Artes Visuais | Apreciar e analisar obras de arte de diferentes períodos. | 1º | 20 horas |
| História da Arte | Movimentos Artísticos | Estudo de movimentos como Barroco, Modernismo e Contemporâneo. | 1º | 20 horas |
| Intermediações Artísticas | Arte e Tecnologias | Discussão sobre o uso de tecnologias nas artes visuais. | 1º | 20 horas |
| Processos Criativos | Criação em Artes Visuais | Criação de obras utilizando diferentes mídias e técnicas. | 2º | 30 horas |
| Repertórios Imagéticos | Temas e Conceitos | Exploração de temas e conceitos nas produções dos alunos. | 2º | 30 horas |
| Improvisação e Movimento | Expressão Corporal na Dança | Atividades de improvisação e expressão corporal. | 2º | 30 horas |
| Dança e Identidade | Estereótipos e Preconceitos | Discussão sobre representações e estereótipos na dança. | 3º | 30 horas |
| Composição Musical | Elementos da Música | Exploração e criação de composições musicais. | 3º | 30 horas |
| Artes Visuais | Projetos Interdisciplinares | Desenvolvimento de projetos interdisciplinares com outras áreas. | 4º | 30 horas |
| História da Arte | Arte e Sociedade | Reflexões sobre o papel da arte na sociedade atual. | 4º | 20 horas |
METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS
No planejamento pedagógico para a disciplina de Arte no 9º ano, diversas metodologias ativas serão utilizadas para engajar os alunos e promover uma aprendizagem significativa. A aula expositiva dialogada será uma das estratégias principais, permitindo que os alunos interajam com o conteúdo e expressem suas opiniões sobre as produções artísticas. A aprendizagem ativa será incentivada por meio de trabalhos em grupo, onde os estudantes poderão colaborar em projetos, promovendo um ambiente de troca de ideias e experiências.
O uso da gamificação também será uma abordagem importante, criando dinâmicas e desafios que estimulem o interesse e a participação dos alunos. Projetos que envolvam a resolução de problemas reais, como a criação de intervenções artísticas na escola ou na comunidade, serão implementados, promovendo uma ligação entre a teoria e a prática. Recursos digitais como plataformas de design gráfico e aplicativos de edição de vídeo serão utilizados para enriquecer as experiências de aprendizagem, permitindo que os alunos explorem novas formas de criação artística.
ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO
Para garantir que todos os alunos tenham acesso ao conteúdo de forma equitativa, serão implementadas adequações curriculares que considerem as diferentes necessidades e ritmos de aprendizagem. Atividades diferenciadas, como oficinas práticas e tutorias, serão oferecidas para alunos que necessitarem de suporte adicional, permitindo que cada estudante avance em seu próprio ritmo. A utilização de múltiplas linguagens artísticas, como artes visuais, música e dança, permitirá que os alunos se expressem de maneira diversificada e se conectem com o conteúdo de forma mais significativa.
Além disso, exemplos práticos como a criação de um mural colaborativo na escola e a realização de uma exposição de arte no final do ano facilitarão a inclusão de todos os alunos, independentemente de suas habilidades prévias. Essas atividades não apenas promovem a participação, mas também celebram as diversas expressões e identidades presentes na sala de aula.
AVALIAÇÃO
| Tipo | Instrumentos | Critérios | Frequência | Como Usar | Peso |
|---|---|---|---|---|---|
| Diagnóstica | Questionários, entrevistas | Conhecimento prévio | Início do ano | Ajuste do planejamento | 10% |
| Autoavaliação | Diário reflexivo | Reflexão sobre o aprendizado | Mensal | Promoção da autonomia | 15% |
| Apresentações orais | Exposições de projetos | Clareza, organização, criatividade | Semanal | Desenvolvimento de habilidades de comunicação | 20% |
| Produção artística | Obras e projetos | Originalidade, técnica, conceito | Trimestral | Avaliação do processo criativo | 30% |
| Feedback coletivo | Reuniões de grupo | Participação, colaboração | Mensal | Promoção do aprendizado colaborativo | 5% |
| Portfólio | Compilação de trabalhos | Desenvolvimento ao longo do ano | Final do ano | Reflexão sobre a trajetória | 20% |
Para a recuperação, estratégias como tutoria individualizada e atividades práticas de revisão serão implementadas, permitindo que os alunos que não alcançarem os resultados esperados possam se readequar e progredir em seu aprendizado.
RECURSOS DIDÁTICOS
- Livros sobre História da Arte
- Catálogos de exposições de arte
- Materiais manipuláveis como tintas, pincéis e papéis variados
- Equipamentos de gravação de áudio e vídeo
- Computadores com software de design gráfico
- Tablets para produção artística digital
- Projetores para apresentações multimídia
- Plataformas de ensino a distância
- Jogos pedagógicos relacionados à arte
- Visitas a museus e galerias de arte
- Materiais de leitura sobre artistas contemporâneos
- Recursos audiovisuais sobre técnicas artísticas
- Fichas de atividades impressas
- Cursos online sobre artes
- Revistas especializadas em arte
- Ferramentas de criação musical
- Espaço para oficinas de arte
- Painéis para exposições
- Materiais recicláveis para intervenções artísticas
- Atividades práticas de grupo
- Vídeos documentários sobre movimentos artísticos
- Apps de edição de fotografia e vídeo
- Caixas de som e equipamentos para música
- Assessoria de artistas convidados
- Experiências práticas em espaços públicos
- Cartazes e materiais visuais para inspirar a criação
PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS
| Tema | Objetivos | Metodologia | Atividades | Período | Produtos |
|---|---|---|---|---|---|
| Intervenção Artística na Comunidade | Promover a arte como forma de expressão e transformação social. | Project Based Learning | Criação de murais em espaços públicos. | 1º semestre | Mural coletivo. |
| Exposição de Arte Virtual | Utilizar tecnologias digitais para a apresentação de obras. | Aprendizagem Ativa | Produção de obras digitais e montagem da exposição. | 2º semestre | Exposição online. |
| História e Identidade Cultural | Refletir sobre a diversidade cultural e suas manifestações artísticas. | Aprendizagem Colaborativa | Pesquisas sobre artistas locais e suas obras. | 2º semestre | Apresentação oral e material impresso. |
| Arte e Sustentabilidade | Conscientizar sobre o uso de materiais recicláveis na arte. | Oficina Prática | Criação de obras utilizando materiais recicláveis. | Ao longo do ano | Obras de arte sustentáveis. |
| Digitalização da Arte | Aprofundar o uso de ferramentas digitais na criação artística. | Workshop | Criação de ilustrações digitais e animações. | 1º semestre | Portfólio digital. |
CRONOGRAMA ANUAL
| Mês | Semanas | Conteúdos | Projetos | Avaliações | Datas | Observações |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Janeiro | 4 | Introdução às Artes Visuais | Intervenção Artística na Comunidade | Diagnóstica | Última semana | Início do ano letivo. |
| Fevereiro | 4 | História das Artes | Autoavaliação | Última semana | Avaliação do conhecimento prévio. | |
| Março | 4 | Movimentos Artísticos | Intervenção Artística na Comunidade | Apresentações Orais | Última semana | Finalização do projeto. |
| Abril | 4 | Criação em Artes | Exposição de Arte Virtual | Produção Artística | Última semana | Início do projeto digital. |
| Maio | 4 | Repertórios Imagéticos | Exposição de Arte Virtual | Produção Artística | Última semana | Continuação do projeto. |
| Junho | 4 | Expressão Corporal e Dança | Arte e Sustentabilidade | Apresentações Orais | Última semana | Avaliação da dança. |
| Julho | 4 | Arte e Música | Digitalização da Arte | Produção Artística | Última semana | Criação de composições. |
| Agosto | 4 | História da Arte e Identidade Cultural | História e Identidade Cultural | Feedback Coletivo | Última semana | Reflexão sobre identidade. |
| Setembro | 4 | Conclusão de Projetos | História e Identidade Cultural | Portfólio | Última semana | Preparação para a apresentação final. |
| Outubro | 4 | Revisão de Conteúdos | Exposição de Arte Virtual | Produção Artística | Última semana | Avaliações finais e reflexões. |
| Novembro | 4 | Avaliações e Reflexões | Autoavaliação | Última semana | Encerramento do ano letivo. | |
| Dezembro | 4 | Encerramento e Celebração | Exposição de Arte Virtual | Portfólio | Última semana | Apresentação final de projetos. |
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2018.
- GOMES, R. A. Arte e Educação. São Paulo: Editora Brasiliense, 2017.
- HERNANDEZ, M. J. Arte e Sustentabilidade na Educação. Rio de Janeiro: Editora PUC, 2019.
- LIMA, A. C. História da Arte Moderna. São Paulo: Editora Moderna, 2018.
- MELO, F. D. Artes Visuais: Teoria e Prática. Porto Alegre: Editora UFRGS, 2020.
- OLIVEIRA, T. M. Arte e Tecnologia. Belo Horizonte: Editora UFMG, 2019.
- REIS, L. C. Educação Artística: Reflexões e Práticas. São Paulo: Editora FTD, 2021.
- SILVA, R. M. Arte e Sociedade: Uma Análise Crítica. Curitiba: Editora UFPR, 2018.
- SOARES, M. A. Criatividade nas Artes Visuais. São Paulo: Editora do Brasil, 2020.
- WEBER, L. A. Ensino de Artes: Perspectivas e Desafios. Brasília: Editora UnB, 2022.
📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL
📆 1º BIMESTRE
| SEMANA | CONTEÚDOS | HABILIDADES BNCC | METODOLOGIAS | ATIVIDADES | RECURSOS | AVALIAÇÃO |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Introdução às Artes Visuais: conceitos básicos, importância e relação com cultura. | (EF69AR01), (EF69AR02) | Aula expositiva com multimedia, discussão em grupo. | Debate sobre a importância das artes visuais na sociedade e exercício de reflexão sobre as próprias percepções artísticas. | Projetor, slides, materiais de suporte, cadernos. | Observação da participação no debate e entrega de uma pequena redação sobre a importância da arte. |
| 2 | Estilos Artísticos: Estudo de diferentes movimentos artísticos (Impressionismo, Cubismo, Modernismo). | (EF69AR01), (EF69AR02) | Pesquisa em grupos e apresentação oral. | Dividir a turma em grupos, cada grupo pesquisa um movimento e apresenta suas características principais. Criação de cartazes. | Livros de arte, internet, papel, canetas, materiais para cartazes. | Avaliação das apresentações e cartazes, critérios: clareza, criatividade e profundidade. |
| 3 | Análise de Obras: Analisar uma obra de arte brasileira contemporânea. | (EF69AR01), (EF69AR03) | Análise crítica em grupo e exercícios escritos. | Escolha de uma obra, discussão em grupos sobre o contexto, técnica e impacto. Produção de um texto crítico. | Imagens da obra, materiais de escrita, internet para pesquisa adicional. | Texto crítico avaliando conteúdo, estrutura e argumentação. |
| 4 | Integração de Linguagens: Como a arte visual se relaciona com outras linguagens (cinema, música). | (EF69AR03), (EF69AR06) | Estudos de caso e análises comparativas. | Assistir a um curta-metragem e discutir as influências visuais e sonoras. Criação de uma apresentação sobre a integração das artes. | Curta-metragem selecionado, projetor, computador, materiais para a apresentação. | Avaliação da apresentação, considerando clareza, relevância e criatividade. |
| 5 | Criação em Artes Visuais: Processo criativo individual e coletivo usando diferentes materiais. | (EF69AR06), (EF69AR07) | Oficinas práticas de criação. | Os alunos criarão uma obra coletiva utilizando materiais alternativos (papel, tintas, objetos recicláveis), discutindo o processo criativo. | Materiais recicláveis, tintas, pincéis, papel, cola, tesoura. | Avaliação do processo de criação e contribuição individual na obra coletiva. |
| 6 | Improvisação e Movimento: Experimentar a criação de movimento com base nas artes visuais. | (EF69AR12), (EF69AR15) | Atividades práticas de improvisação e discussões. | Exercícios de improvisação em grupo, explorando formas de expressar emoções e narrativas através do movimento. | Espaço amplo, música variada, materiais de apoio (lenços, adereços). | Observação da participação e expressão dos alunos durante as atividades práticas. |
| 7 | Exploração da Música: Criação de arranjos e trilhas sonoras que dialogam com artes visuais. | (EF69AR23) | Workshop de produção musical e discussões em grupo. | Dividir a turma em grupos para criar trilhas sonoras que acompanhem obras visuais. Apresentação das criações. | Instrumentos musicais, software de edição de áudio, materiais de gravação. | Avaliação da trilha sonora: originalidade, relação com a obra e apresentação. |
| 8 | Estudo de Artistas: Pesquisa e análise de artistas brasileiros contemporâneos e suas influências. | (EF69AR01), (EF69AR02) | Pesquisa em grupos e apresentação em sala. | Cada grupo escolhe um artista e apresenta suas influências, estilo e obras principais, discutindo seu impacto na arte contemporânea. | Internet, livros sobre arte contemporânea, materiais para apresentação. | Avaliação das apresentações: além do conteúdo, a argumentação e a capacidade de engajamento da turma. |
| 9 | Visita a Museu: Experiência prática em um museu local para apreciação de artes visuais. | (EF69AR01), (EF69AR03) | Visita guiada e reflexões em grupo. | Os alunos visitam um museu, fazem anotações e depois discutem em grupo sobre as obras que mais impactaram. | Transporte, cadernos, canetas, materiais para anotações. | Relatório da visita com reflexões pessoais e análises das obras vistas. |
| 10 | Criação de Projeto Artístico: Desenvolvimento de um projeto individual ou em grupo que sintetize os aprendizados do bimestre. | (EF69AR06), (EF69AR07) | Orientação e acompanhamento do desenvolvimento do projeto. | Os alunos devem criar um projeto que pode ser uma exposição, performance ou instalação, que envolva as aprendizagens do bimestre. | Materiais diversos, espaço para exposição, ferramentas de criação. | Avaliação do projeto final: inovação, execução e apresentação ao grupo. |
| 11 | Apresentação dos Projetos: Exposição dos trabalhos realizados pelos alunos. | (EF69AR06), (EF69AR07) | Exposição e feedback coletivo. | Apresentação dos projetos para a turma e convidados, seguida de uma roda de conversa e feedback. | Espaço para a exposição, materiais de apoio, convites. | Avaliação do envolvimento na apresentação e feedback recebido dos colegas. |
| 12 | Reflexão Final: Revisão dos conceitos aprendidos e reflexões sobre o bimestre. | (EF69AR01), (EF69AR02), (EF69AR03) | Discussão em grupo e escrita reflexiva. | Discussão sobre o que aprenderam e como isso pode impactar a visão deles sobre arte. Produção de um texto reflexivo final. | Cadernos, canetas, materiais para escrita. | Avaliação do texto reflexivo: profundidade da reflexão e conexão dos conceitos aprendidos. |