Planejamento Anual de Arte 2026 para 9º Ano: Guia Completo

Planejamento Anual – 2026

📚 Componente Curricular: Arte

🎓 Ano/Série: 9º ano

🏫 Escola: Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy

👨‍🏫 Professor(a): JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO

📅 Data de Elaboração: 19/02/2026

Planejamento Anual – Arte 9º Ano

IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola Disciplina Série Professor Ano Carga Horária
Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy Arte 9º ano JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO 2026 12

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

O componente de Arte é de fundamental importância no currículo escolar, pois não se limita apenas à produção artística, mas se entrelaça com o desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos alunos. Quando os estudantes se envolvem com arte, eles não apenas aprendem técnicas de pintura, escultura ou outras formas de expressão, mas também expandem sua capacidade de percepção crítica e criativa do mundo ao seu redor. A arte proporciona uma forma de comunicação que transcende as barreiras linguísticas e culturais, permitindo que os jovens expressem sentimentos, ideias e valores que, muitas vezes, não conseguiriam verbalizar de outra maneira.

O desenvolvimento de habilidades artísticas é crucial para a formação integral do estudante. Através da apreciação e criação artística, os alunos desenvolvem a empatia, a autoconfiança e a capacidade de trabalhar em equipe. A prática artística estimula o pensamento crítico e a inovação, características cada vez mais valorizadas no mercado de trabalho contemporâneo. Além disso, ao explorar diferentes formas de arte, os estudantes aprendem sobre a história e a cultura, o que enriquece sua formação como cidadãos conscientes e participativos na sociedade.

A BNCC orienta o ensino de Arte a partir de uma perspectiva que valoriza a diversidade cultural e a pluralidade de experiências estéticas. As habilidades e competências propostas no documento visam assegurar que os alunos tenham acesso a um repertório variado de manifestações artísticas, fomentando a liberdade de expressão e a valorização das identidades. A integração da Arte com outras disciplinas também é incentivada, promovendo conexões entre as diferentes áreas do conhecimento e enriquecendo o processo educativo.

Por fim, a Arte deve dialogar com a realidade dos alunos e suas vivências cotidianas. O ensino deve considerar as referências culturais dos estudantes e promover um ambiente inclusivo, onde todos se sintam representados e respeitados. Ao fazer isso, a Educação Artística se torna uma ferramenta poderosa para a formação de indivíduos mais críticos, criativos e sensíveis às questões sociais e culturais que os cercam.

OBJETIVOS GERAIS DO ANO

  • Desenvolver a capacidade de apreciação crítica das manifestações artísticas contemporâneas e tradicionais.
  • Fomentar a criatividade dos alunos por meio da produção artística individual e coletiva.
  • Promover o conhecimento sobre diferentes técnicas e linguagens artísticas, como pintura, escultura, colagem e dança.
  • Estimular o trabalho em grupo, favorecendo a colaboração e o respeito às diferentes opiniões e estilos de criação.
  • Explorar as influências culturais e históricas nas artes visuais e na dança.
  • Desenvolver a habilidade de análise dos elementos constitutivos das artes visuais e da dança.
  • Integrar a tecnologia na produção e na apreciação artística, utilizando recursos digitais e multimídia.
  • Promover o autoconhecimento e a autoexpressão dos alunos através das práticas artísticas.
  • Incentivar a pesquisa sobre artistas e movimentos artísticos relevantes, ampliando o repertório cultural.
  • Desenvolver a capacidade de realizar apresentações artísticas, comunicando ideias e emoções de forma clara e impactante.
  • Utilizar a arte como ferramenta de reflexão sobre questões sociais e identitárias.
  • Realizar exposições e mostras artísticas que valorizem o trabalho dos alunos e suas criações.
  • Promover a inclusão e a diversidade no ambiente artístico, respeitando as individualidades de cada aluno.
  • Estimular a autonomia dos alunos na escolha de temas e na execução de projetos artísticos.

HABILIDADES DA BNCC

Código Unidade Temática Bimestre
EF69AR01 Artes Visuais
EF69AR04 Elementos das Artes Visuais
EF69AR06 Criação Artística
EF69AR05 Expressão Artística
EF69AR09 Dança
EF69AR10 Movimento e Dança
EF69AR01 Artes Visuais
EF69AR04 Elementos das Artes Visuais
EF69AR06 Criação Artística
EF69AR05 Expressão Artística
EF69AR09 Dança
EF69AR10 Movimento e Dança

CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade Objetos de Conhecimento Conteúdos Bimestre Carga Horária
Artes Visuais e seus elementos Elementos das Artes Visuais Introdução aos elementos: ponto, linha, forma, cor, etc. 3
Técnicas de Criação Técnicas de Produção Artística Experimentação com diferentes mídias: pintura, colagem, escultura. 3
História da Arte Movimentos Artísticos Estudo de artistas brasileiros e estrangeiros e suas influências. 3
Criação Colaborativa Criação e Apresentação Desenvolvimento de projetos artísticos em grupo. 3
Dança e Movimento Elementos da Dança Exploração dos fundamentos do movimento e da dança. 3
Representação na Dança Representação e Encenação Análise de composições de dança e suas interpretações. 3
Projeto Final Integração de Linguagens Artísticas Criação de um projeto artístico que une artes visuais e dança. 3

METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

As metodologias ativas serão o pilar central das aulas de Arte do 9º ano, promovendo a participação ativa dos alunos no processo de aprendizado. A aprendizagem baseada em projetos será uma abordagem recorrente, permitindo que os alunos explorem temas de seu interesse, desenvolvendo habilidades de pesquisa, criatividade e trabalho colaborativo. A resolução de problemas será utilizada como uma ferramenta para estimular o pensamento crítico, propondo desafios que os alunos devem resolver por meio da criação artística.

O uso de recursos digitais será essencial para enriquecer a experiência de aprendizagem. Os alunos terão acesso a plataformas online para pesquisa, bem como ferramentas digitais de criação artística, como softwares de design e aplicativos de edição de vídeo. Por exemplo, ao desenvolver um projeto sobre a história da arte, os alunos poderão criar apresentações multimídia que combinem texto, imagem e vídeo, promovendo uma compreensão mais profunda do conteúdo estudado. A integração dessas metodologias com a prática artística permitirá uma formação mais completa e significativa para os estudantes.

ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

As adequações curriculares serão fundamentais para garantir que todos os alunos, independentemente de suas habilidades ou necessidades, tenham acesso ao aprendizado em Arte. Atividades diferenciadas serão planejadas para atender a diversidade do grupo, permitindo que cada aluno trabalhe em seu ritmo e de acordo com suas potencialidades. Por exemplo, estudantes com dificuldades motoras podem ser incentivados a usar técnicas digitais para criar obras artísticas, enquanto alunos que se destacam nas atividades manuais podem ser desafiados a explorar técnicas mais complexas.

O uso de múltiplas linguagens permitirá que a expressão artística se diversifique, respeitando as particularidades de cada aluno. Os projetos poderão incluir desde produções visuais até apresentações de dança, possibilitando que todos possam contribuir com suas habilidades e talentos. A promoção de um ambiente inclusivo ainda será reforçada por meio de discussões sobre diversidade cultural e social, estimulando a empatia e o respeito entre os alunos.

AVALIAÇÃO

Tipo Instrumentos Critérios Frequência Como Usar Peso
Provas e Testes Questionários, provas práticas Compreensão dos conteúdos Trimestral Para avaliar a assimilação de conceitos 30%
Trabalhos e Projetos Projetos artísticos individuais e em grupo Originalidade, criatividade, aplicação de técnicas Mensal Avaliar a aplicação prática do conhecimento 40%
Apresentações Orais Apresentações de projetos Clareza, comunicação, envolvimento do público Trimestral Avaliar a capacidade de expressar ideias 15%
Portfólio Compilação de trabalhos e reflexões Desenvolvimento ao longo do ano Semestral Avaliar o progresso individual 15%

A recuperação será oferecida para alunos que não alcançarem as notas mínimas, permitindo que revisem conteúdos e desenvolvam novas produções artísticas. Essa estratégia garantirá que todos os alunos tenham a oportunidade de alcançar as competências esperadas.

RECURSOS DIDÁTICOS

  • Livros: “História da Arte” de Ernst Gombrich
  • Livros: “Arte Brasileira” de Aracy Amaral
  • Materiais manipuláveis: tintas, pincéis, papel para aquarela
  • Materiais manipuláveis: argila e ferramentas para escultura
  • Materiais manipuláveis: papel colorido para colagens
  • Recursos digitais: softwares de design gráfico (ex: Canva)
  • Recursos digitais: aplicativos de edição de vídeo (ex: InShot)
  • Equipamentos: projetor para exibição de vídeos e apresentações
  • Equipamentos: câmeras para registro de processos criativos
  • Jogos pedagógicos sobre história da arte
  • Fotografias de obras de arte para apreciação
  • Exposições de arte local para visitas educativas
  • Videos documentários sobre artistas e movimentos artísticos
  • Artigos e revistas sobre arte contemporânea
  • Materiais de escrita: cadernos e canetas para anotações
  • Espaço para trabalho colaborativo e exposições internas
  • Redes sociais para compartilhar produções e reflexões
  • Plataformas online para pesquisa de artistas e técnicas
  • Material de apoio visual (slides, cartazes)
  • Recursos de arte acessível para alunos com deficiência
  • Convites para eventos culturais e artísticos da comunidade
  • Atividades de campo em espaços culturais
  • Dinâmicas de grupo para desenvolvimento de projetos coletivos
  • Fichas de avaliação para autoavaliação e reflexão
  • Materiais de pesquisa sobre diversidade cultural e identitária
  • Ateliês de arte com artistas convidados

PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema Objetivos Metodologia Atividades Período Produtos
Identidade Cultural Explorar a diversidade cultural brasileira Aprendizagem baseada em projetos Produção de obras que representem a identidade cultural 1º Semestre Exposição cultural
Arte e Tecnologia Integrar arte e recursos digitais Trabalho em grupo Criação de vídeos artísticos utilizando aplicativos 2º Semestre Mostra de vídeos
História da Arte Conhecer movimentos artísticos Aula expositiva dialogada Pesquisa sobre artistas e apresentação 3º Semestre Projeto de pesquisa
Danças do Mundo Explorar diferentes estilos de dança Atividades práticas Aulas de dança e apresentação 4º Semestre Apresentação de dança

CRONOGRAMA ANUAL

Mês Semanas Conteúdos Projetos Avaliações Datas Observações
Janeiro 4 Introdução aos elementos das artes visuais Identidade Cultural Prova diagnóstica 15/01 Início do ano letivo
Fevereiro 4 Técnicas de produção artística Identidade Cultural Trabalho de pesquisa 20/02 Exposição cultural
Março 4 Movimentos artísticos História da Arte Apresentação oral 25/03 Início de projeto de pesquisa
Abril 4 Criação colaborativa História da Arte Portfólio 30/04 Visita a museus
Maio 4 Elementos da dança Danças do Mundo Prova sobre dança 20/05 Aulas práticas de dança
Junho 4 Representação na dança Danças do Mundo Trabalho sobre dança 30/06 Preparação para apresentação final
Julho 4 Integração de linguagens artísticas Projeto Final Apresentação final 15/07 Encerramento do semestre
Agosto 4 História da arte contemporânea Projeto sobre artistas contemporâneos Trabalho de pesquisa 20/08 Retorno das férias
Setembro 4 Produção artística individual Projeto individual Apresentação oral 25/09 Exposição de trabalhos
Outubro 4 Apreciação e crítica das artes Projeto sobre crítica de arte Prova sobre apreciação 30/10 Visita a exposições
Novembro 4 Reflexão sobre a experiência artística Projeto de reflexão Portfólio final 15/11 Preparação para avaliação final
Dezembro 4 Apresentação de projetos finais Apresentação final Prova final 20/12 Encerramento do ano letivo

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

  • BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2017.
  • GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 2002.
  • AMARAL, Aracy. Arte Brasileira: Panorama. São Paulo: Editora do Brasil, 2004.
  • MOITA, Aluísio. A Arte e a Educação. São Paulo: Cortez, 2015.
  • GARDNER, Howard. Estruturas da Mente: A Teoria das Múltiplas Inteligências. São Paulo: Editora Papirus, 1996.
  • GRAHAM, Dan. Arte e Inclusão Social. São Paulo: Editora Unesp, 2010.
  • FERREIRA, Paulo. Arte e Tecnologia: Novas Fronteiras. São Paulo: Editora Senac, 2018.
  • ALMEIDA, Gláucia. Dança: Um Corpo em Movimento. São Paulo: Ed. Ática, 2016.
  • COSTA, Júlia. Arte e Educação: Uma Reflexão Crítica. Rio de Janeiro: Editora UERJ, 2019.
  • PEREIRA, Maria. Educação Artística e Diversidade Cultural. Brasília: Editora do MEC, 2013.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA CONTEÚDOS HABILIDADES BNCC METODOLOGIAS ATIVIDADES RECURSOS AVALIAÇÃO
1 Introdução às Artes Visuais: História e Evolução. Conceito de arte e suas influências culturais. (EF69AR01), (EF69AR04) Aula expositiva dialogada com uso de slides e vídeos sobre a história da arte. Discussão em grupo sobre o que é arte e suas diferentes definições. Criação de um mural colaborativo com imagens representativas de cada época. Projetor, computador, cartolina, revistas, tesoura, cola. Participação nas discussões e qualidade do mural colaborativo.
2 Estudo de obras de artistas brasileiros: Tarsila do Amaral e Cândido Portinari. (EF69AR01), (EF69AR04) Pesquisa individual e apresentação em grupo sobre obras específicas. Apresentação de grupos sobre as obras estudadas, análise dos elementos visuais e contextos históricos. Livros de arte, internet, cartazes com reproduções das obras. Apresentação oral e feedback dos colegas e professor sobre a análise realizada.
3 Elementos das Artes Visuais: Linha, forma e cor. Exercícios práticos de desenho. (EF69AR04), (EF69AR06) Aulas práticas de desenho com foco nos elementos visuais. Criação de um desenho que represente uma forma geométrica utilizando linha e cor. Papel, lápis, canetas coloridas, tintas. Entrega do desenho e autoavaliação sobre o uso dos elementos visuais.
4 Exploração de técnicas de pintura: Aquarela e acrílica. Estudo de artistas contemporâneos. (EF69AR05), (EF69AR06) Demonstrar técnicas de pintura e analisar obras de artistas contemporâneos. Prática de pintura utilizando as técnicas aprendidas em uma obra de própria criação. Papel para aquarela, tintas aquareladas e acrílicas, pinceis, copos para água. Observação do processo de pintura e avaliação final da obra criada.
5 Colagem e suas possibilidades artísticas: História e prática. Influência do Dadaísmo. (EF69AR05), (EF69AR06) Aula teórica sobre o Dadaísmo, seguida de atividade prática de colagem. Criação de uma colagem temática utilizando diversos materiais (papel, tecidos, fotos). Papel, revistas, tecidos, cola, tesoura, materiais recicláveis. Observação e análise da colagem quanto à criatividade e uso dos elementos visuais.
6 Introdução à fotografia: Composição e técnicas básicas. Estudo de fotógrafos famosos. (EF69AR05), (EF69AR06) Aulas práticas e teóricas sobre composição fotográfica e análise de obras. Atividade de captura de imagens com celulares ou câmeras, focando na composição. Celulares ou câmeras digitais, computadores para edição básica. Análise das fotos tiradas em grupo e feedback sobre a composição.
7 Escultura e Modelagem: Materiais e técnicas. Referência a escultores brasileiros. (EF69AR05), (EF69AR06) Exploração de técnicas de modelagem com argila e análise de obras de escultores. Criação de uma escultura em argila inspirada em uma obra de um escultor estudado. Argila, ferramentas de modelagem, tintas, pincéis. Apresentação das esculturas com autoavaliação e avaliação dos colegas.
8 Dança Contemporânea: História e principais grupos. Elementos do movimento. (EF69AR09), (EF69AR10) Aula expositiva com vídeos de danças contemporâneas e discussão sobre os estilos. Imersão em atividades práticas de dança, experimentando diferentes estilos e formas de movimento. Espaço amplo para dança, música de diferentes gêneros, projetor. Participação nas atividades práticas e reflexão sobre a experiência de dança.
9 Criação coletiva: Desenvolvimento de uma apresentação de dança. Estilos e coreografias. (EF69AR09), (EF69AR10) Trabalho em grupo para a criação e ensaio de uma coreografia. Elaboração e ensaio da apresentação, discutindo os elementos essenciais da dança. Espaço para ensaio, música, materiais para figurinos simples. Apresentação da coreografia e reflexão em grupo sobre o que aprenderam durante o processo.
10 Portfólio de Artes Visuais: Reunião de trabalhos realizados durante o bimestre. (EF69AR01), (EF69AR06) Organização dos trabalhos em um portfólio físico ou digital. Montagem do portfólio com seleção de obras e reflexões sobre cada uma. Materiais para montagem (papel, pastas, recursos digitais). Apresentação do portfólio e autoavaliação sobre o processo de criação.
11 Avaliação final: Revisão dos conteúdos abordados e discussão sobre o aprendizado. (EF69AR01), (EF69AR05), (EF69AR06) Atividade de revisão interativa e discussões em grupo. Questionário e dinâmicas sobre os conteúdos do bimestre. Material para revisão (papéis, canetas, projetor). Prova escrita e avaliação da participação nas dinâmicas de revisão.
12 Reflexão sobre o bimestre: O que aprendemos e como aplicar no futuro. (EF69AR01), (EF69AR06) Discussão em grupo e elaboração de um pequeno texto reflexivo. Redação de uma reflexão pessoal sobre o aprendizado no bimestre e suas aplicações. Papel, canetas, computador para digitação (opcional). Entrega do texto reflexivo e feedback individual sobre a evolução da aprendizagem.