Planejamento Anual – 2026
IDENTIFICAÇÃO GERAL
| Escola | Disciplina | Série | Professor | Ano | Carga Horária |
|---|---|---|---|---|---|
| Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy | Arte | 7º ano | JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO | 2026 | 9 |
JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO
A Arte é uma disciplina essencial no desenvolvimento integral do estudante, pois proporciona não apenas um espaço de expressão pessoal, mas também desenvolve habilidades críticas e criativas que são fundamentais para a formação de cidadãos conscientes. Em um mundo cada vez mais visual e mediado por tecnologias, a capacidade de apreciar, analisar e criar arte é vital não apenas para a formação estética, mas também para a construção de identidades e a compreensão de realidades sociais e culturais distintas. A disciplina de Arte, portanto, se torna um meio para o aluno reconhecer e valorizar a diversidade cultural, estimulando a empatia e a reflexão crítica.
A BNCC traz uma proposta de ensino que reforça a importância das artes visuais dentro do currículo escolar, alinhando-se às competências gerais que visam a formação de um estudante crítico, reflexivo e ativo. As habilidades que a BNCC propõe para a área de Arte são fundamentais para que os alunos se tornem aptos a compreender e intervir em sua realidade por meio das linguagens artísticas. Por meio da pesquisa, apreciação e produção artística, os alunos são incentivados a desenvolver uma visão mais ampla da realidade, relacionando-se com o mundo de maneira mais profunda e significativa.
Além disso, é importante ressaltar que as práticas artísticas estão intrinsecamente ligadas à cultura local e à identidade nacional. A proposta pedagógica deste planejamento considera a realidade dos alunos da Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy, buscando estabelecer um diálogo entre as expressões artísticas que fazem parte do cotidiano dos estudantes e as técnicas e movimentos artísticos reconhecidos globalmente. A conexão entre a arte e a vida dos alunos é um ponto central que permitirá que o aprendizado seja mais significativo e relevante.
OBJETIVOS GERAIS DO ANO
- Desenvolver a capacidade de apreciação crítica das artes visuais e performáticas, relacionando-as com contextos históricos e sociais.
- Proporcionar experiências práticas de criação artística em diferentes linguagens, estimulando a expressão individual e coletiva.
- Ampliar o repertório cultural dos alunos por meio da pesquisa e análise de obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
- Fomentar a habilidade de trabalhar em grupo, promovendo a colaboração e a troca de ideias durante os projetos.
- Estimular a reflexão sobre o papel da arte na sociedade contemporânea e na formação da identidade cultural.
- Incentivar a experimentação com diferentes técnicas e materiais, incluindo recursos digitais, promovendo a inovação no processo criativo.
- Aprofundar o conhecimento sobre os elementos constitutivos das artes visuais, como forma, cor, espaço e movimento.
- Conectar a prática artística com temas transversais, como sustentabilidade e diversidade cultural.
- Desenvolver habilidades de pesquisa e análise crítica por meio do contato direto com obras de arte.
- Incentivar a formação de um olhar crítico sobre as produções artísticas contemporâneas e tradicionais.
- Promover a interdisciplinaridade entre a Arte e outras disciplinas escolares, como História e Literatura.
- Estimular a autoconfiança e a autoexpressão dos alunos através da prática artística.
- Fomentar a capacidade de apresentar e defender ideias e criações artísticas de forma clara e coerente.
- Desenvolver a consciência estética e a valorização da produção artística local.
HABILIDADES DA BNCC
| Código | Unidade Temática | Bimestre |
|---|---|---|
| EF69AR01 | O lugar da Arte | 1º |
| EF69AR04 | O lugar da Arte | 1º |
| EF69AR06 | O lugar da Arte | 2º |
| EF69AR05 | O lugar da Arte | 2º |
| EF69AR09 | O lugar da Arte | 3º |
| EF69AR10 | O lugar da Arte | 3º |
| EF69AR01 | O lugar da Arte | 4º |
| EF69AR04 | O lugar da Arte | 4º |
| EF69AR06 | O lugar da Arte | 4º |
CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS
| Unidade | Objetos de Conhecimento | Conteúdos | Bimestre | Carga Horária |
|---|---|---|---|---|
| O lugar da Arte | História da Arte | Estudo de movimentos artísticos brasileiros e estrangeiros | 1º | 3 |
| O lugar da Arte | Análise de obras | Apreciar e analisar obras de arte contemporânea e tradicional | 1º | 3 |
| O lugar da Arte | Criação Artística | Processos de criação em diferentes linguagens artísticas | 2º | 3 |
| O lugar da Arte | Experimentação | Experimentação com materiais e técnicas variadas | 2º | 3 |
| O lugar da Arte | Danças e Performances | Apreciação de composições de dança e suas histórias | 3º | 3 |
| O lugar da Arte | Movimento e Expressão | Exploração dos elementos do movimento na dança | 3º | 3 |
| O lugar da Arte | Interpretação | Interpretação de obras artísticas e seu contexto | 4º | 3 |
| O lugar da Arte | Integração da Arte | Integração da arte com temas transversais | 4º | 3 |
METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS
As metodologias ativas serão centrais para o desenvolvimento deste planejamento, propiciando um ambiente de aprendizagem mais dinâmico e participativo. A Aula expositiva dialogada será utilizada para a introdução de conteúdos teóricos, mas a maior parte do tempo será dedicada a práticas que estimulem a autonomia dos alunos, como a Aprendizagem Baseada em Projetos, onde os estudantes trabalharão em grupos para desenvolver criações artísticas que reflitam seus interesses e suas realidades. O uso da Sala de Aula Invertida permitirá que os alunos tenham acesso a materiais teóricos em casa e possam dedicar o tempo em sala para a aplicação prática do conhecimento adquirido.
Além disso, a Resolução de Problemas será empregada para estimular o pensamento crítico e a criatividade. Os alunos serão desafiados a encontrar soluções para questões artísticas contemporâneas, proporcionando uma conexão direta com o mundo real. Exemplos práticos incluem a criação de murais coletivos que abordem questões sociais relevantes ou a produção de curtas-metragens que explorem temas discutidos em sala. O uso de recursos digitais, como editores de imagem e ferramentas de animação, também será fundamental para expandir as possibilidades de criação e expressão dos alunos.
ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO
Para garantir que todos os alunos tenham a oportunidade de participar e se desenvolver nas atividades de arte, serão implementadas adequações curriculares que considerem as diferentes habilidades e estilos de aprendizado. As atividades diferenciadas, como a utilização de múltiplas linguagens (visuais, sonoras e corporais), permitirão que cada aluno expresse sua criatividade de maneira única. Por exemplo, alunos com dificuldades de expressão verbal poderão optar por criar obras artísticas que falem por si, enquanto aqueles que se destacam em oralidade poderão apresentar suas ideias de forma mais verbalizada.
Além disso, a promoção de um ambiente inclusivo será uma prioridade, com a adaptação dos materiais e a oferta de suportes específicos para que todos os alunos, independentemente de suas necessidades, possam se envolver plenamente nas atividades. Por exemplo, o uso de materiais alternativos, como tintas caseiras ou papéis recicláveis, pode ser uma forma de garantir que todos tenham acesso aos recursos necessários para a expressão artística. O objetivo é criar um espaço onde todos se sintam valorizados e capazes de contribuir com sua própria visão artística.
AVALIAÇÃO
| Tipo | Instrumentos | Critérios | Frequência | Como Usar | Peso |
|---|---|---|---|---|---|
| Provas e testes | Questões dissertativas e objetivas | Compreensão dos conteúdos abordados | Semestral | Avaliar conhecimento teórico | 30% |
| Trabalhos em grupo | Projetos artísticos e apresentações | Trabalho em equipe e criatividade | Trimestral | Avaliar a capacidade colaborativa e expressão | 40% |
| Apresentações orais | Pitches de projetos e debates | Clareza e coerência na apresentação | Mensal | Desenvolver habilidade de comunicação | 20% |
| Autoavaliação | Reflexão sobre o próprio processo | Capacidade de autoanálise e crítica | Mensal | Estimular a autocrítica e a melhoria contínua | 10% |
A recuperação será realizada através da reanálise dos conteúdos, propondo novas produções artísticas ou debates, para que todos os alunos tenham a oportunidade de demonstrar seu aprendizado em diferentes formatos.
RECURSOS DIDÁTICOS
- Livros de História da Arte
- Materiais para pintura (tintas, pincéis, papéis diversos)
- Materiais para escultura (argila, papel machê)
- Materiais para colagem (revistas, papéis coloridos)
- Câmeras fotográficas (ou smartphones para fotografia)
- Computadores com software de edição gráfica
- Projetores para exibição de obras de arte
- Plataformas digitais de compartilhamento de arte
- Livros de artistas contemporâneos
- Materiais recicláveis para artesanato
- Instrumentos musicais para projetos interdisciplinares
- Vídeos documentários sobre arte
- Equipamentos de áudio para apresentações
- Sites educacionais sobre arte
- Jogos pedagógicos sobre história da arte
- Materiais para criação de murais (tintas, sprays)
- Fichas de análise de obras de arte
- Ateliês de arte comunitários
- Exposições de arte locais
- Redes sociais para promoção de criações artísticas
- Visitas virtuais a museus
- Mapas de arte urbana
- Guia de arte contemporânea
- Conteúdos em vídeo sobre técnicas artísticas
- Materiais para vídeo documentários
PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS
| Tema | Objetivos | Metodologia | Atividades | Período | Produtos |
|---|---|---|---|---|---|
| Identidade Cultural | Refletir sobre a cultura local através da arte | Aprendizagem Baseada em Projetos | Pesquisa e criação de murais | 1º Semestre | Murais e exposições |
| Sustentabilidade | Conscientizar sobre a importância da reutilização de materiais na arte | Aprendizagem Ativa | Criação de obras com materiais recicláveis | 2º Semestre | Exposição de obras |
| Arte e Tecnologia | Integrar tecnologia à prática artística | Resolução de Problemas | Produção de vídeos artísticos | 1º Semestre | Curta-metragens |
| Movimentos Artísticos | Estudar e criar obras inspiradas em movimentos artísticos | Trabalho em Grupo | Criação de obras coletivas | 2º Semestre | Exposição de grupo |
CRONOGRAMA ANUAL
| Mês | Semanas | Conteúdos | Projetos | Avaliações | Datas | Observações |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Janeiro | 4 | Introdução à História da Arte | Projeto de mural coletivo | Apresentação oral | 15/01 | Reunião com pais |
| Fevereiro | 4 | Movimentos artísticos e suas características | Criação de obras inspiradas em movimentos | Teste sobre movimentos artísticos | 28/02 | Visita a museus locais |
| Março | 4 | Elementos da arte contemporânea | Produção de vídeos | Apresentação de vídeos | 15/03 | Exposição de vídeos |
| Abril | 4 | Experimentação com técnicas variadas | Projeto de arte sustentável | Trabalho em grupo | 30/04 | Feira de ciências |
| Maio | 4 | Dança e movimento na arte | Criação de coreografias | Teste sobre dança | 15/05 | Aula aberta |
| Junho | 4 | Análise de obras artísticas | Exposição de arte | Autoavaliação | 30/06 | Feedback sobre o semestre |
| Julho | 4 | Histórias da Arte Brasileira | Projeto de arte brasileira | Teste sobre arte brasileira | 15/07 | Recesso escolar |
| Agosto | 4 | Criação de arte digital | Produção de arte digital | Apresentação de projetos | 30/08 | Exposição de arte digital |
| Setembro | 4 | Relação entre arte e sociedade | Debate sobre arte e política | Ensaio sobre arte e sociedade | 15/09 | Conexão com comunidade |
| Outubro | 4 | Arte e suas transformações | Criação de projeto individual | Prova sobre transformações artísticas | 30/10 | Preparação para a mostra final |
| Novembro | 4 | Preparação para a mostra de arte | Mostra de arte coletiva | Reflexão sobre o ano | 15/11 | Encerramento do ano letivo |
| Dezembro | 4 | Retrospectiva do ano | Exposição final | Autoavaliação final | 20/12 | Encerramento das atividades |
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
- GOMES, L. P. Arte e Educação: reflexões sobre a didática da arte. Rio de Janeiro: Editora da UFRJ, 2015.
- VIEIRA, R. C. A prática docente em arte: desafios e possibilidades. São Paulo: Cortez, 2018.
- FERNANDES, M. A. História da Arte Brasileira. São Paulo: Editora Brasiliense, 2016.
- BETTENCOURT, M. Arte Contemporânea: um guia para iniciantes. Rio de Janeiro: Editora Senac, 2019.
- ALMEIDA, R. D. A Arte na Educação: proposta de ensino. Brasília: Editora UnB, 2020.
- PEREIRA, J. C. A Didática da Arte. São Paulo: Editora Moderna, 2014.
- SILVA, T. A. Ensino de Artes na Escola: desafios contemporâneos. Porto Alegre: PUC, 2017.
- LOPES, E. M. Arte e Cultura: uma abordagem crítica. São Paulo: Editora Contexto, 2021.
- WEBER, J. A. Metodologias Ativas para o Ensino de Arte. Curitiba: Editora Appris, 2018.
📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL
📆 1º BIMESTRE
| SEMANA | CONTEÚDOS | HABILIDADES BNCC | METODOLOGIAS | ATIVIDADES | RECURSOS | AVALIAÇÃO |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Introdução ao conceito de Arte e suas manifestações. | EF69AR01 | Aula expositiva com uso de slides e vídeos sobre a história da Arte. | Discussão em grupo sobre a percepção pessoal de cada aluno sobre Arte. | Slides, projetor, vídeos sobre artistas brasileiros e estrangeiros. | Participação na discussão e anotações individuais sobre a percepção de Arte. |
| 2 | Estudo dos elementos constitutivos das artes visuais: linha, forma e cor. | EF69AR04 | Dinâmicas práticas utilizando materiais diversos para experimentar as formas. | Criação de um mural coletivo utilizando linhas e formas, explorando cores distintas. | Papel, lápis, tintas, pincéis, tesoura, cola. | Observação da participação e qualidade do mural coletivo. |
| 3 | Análise de obras de arte que utilizam diferentes matrizes estéticas. | EF69AR01, EF69AR04 | Exibição de obras e debates em sala sobre as escolhas dos artistas. | Escolha de uma obra para pesquisa individual, considerando o contexto e a técnica utilizada. | Acesso à internet, livros de arte, imagens impressas de obras. | Entrega da pesquisa individual sobre a obra escolhida. |
| 4 | Exploração de técnicas de desenho e pintura contemporânea. | EF69AR06 | Oficina prática para experimentar diferentes técnicas de pintura. | Criação de uma pintura que reflita as emoções dos alunos. | Tintas, pincéis, papel tela, materiais alternativos (esponjas, etc.). | Exposição das pinturas e autoavaliação dos alunos sobre suas obras. |
| 5 | O papel da colagem e da instalação nas artes visuais. | EF69AR05 | Aula prática de colagem com materiais recicláveis e naturais. | Criação de uma instalação em grupo que conte uma história. | Materiais recicláveis, cola, tesoura. | Observação da participação e criatividade nas instalações. |
| 6 | A dança como forma de expressão artística. | EF69AR09 | Assistir a vídeos de apresentações de dança de diferentes épocas e culturas. | Debate sobre as impressões e sentimentos gerados pelos vídeos assistidos. | Vídeos de dança, projetor. | Relato reflexivo sobre a experiência da dança assistida e suas emoções. |
| 7 | Elementos constitutivos do movimento na dança. | EF69AR10 | Aula prática de movimentos de dança contemporânea. | Criação de uma pequena coreografia em grupos, incorporando os elementos discutidos. | Espaço amplo para dança, música apropriada, materiais de apoio. | Apresentação das coreografias e feedback coletivo. |
| 8 | Estudo sobre a fotografia como arte e sua história. | EF69AR01 | Exposição de diferentes estilos fotográficos e suas influências. | Criação de um ensaio fotográfico sobre um tema escolhido pelos alunos. | Câmeras, celulares, materiais para impressão de fotos. | Apresentação do ensaio fotográfico e discussão sobre a escolha do tema. |
| 9 | Análise crítica de produções artísticas contemporâneas. | EF69AR04 | Discussão em sala sobre o que caracteriza a arte contemporânea. | Criação de um projeto de arte contemporânea em grupos, refletindo o que foi aprendido. | Materiais de arte variados, papel, tinta, internet. | Entregas e apresentação do projeto, com feedback do professor e colegas. |
| 10 | Reflexão sobre o aprendizado adquirido nas aulas de arte. | EF69AR01, EF69AR06 | Revisão em grupo dos conteúdos abordados e da evolução dos alunos. | Produção de um portfólio individual que reúna as atividades do bimestre. | Papel, canetas, materiais de colagem, fotos das atividades. | Avaliação do portfólio e autoavaliação dos alunos sobre seu processo de aprendizado. |
| 11 | Apresentação final dos trabalhos realizados. | EF69AR01, EF69AR05 | Preparação para a mostra final de arte com ensaio e organização. | Preparação de uma exposição das obras e apresentações de dança. | Materiais para exposição, espaço amplo para montagem. | Avaliação da apresentação e feedback do público e dos colegas. |
| 12 | Conclusão e feedback sobre o bimestre. | EF69AR01, EF69AR06 | Discussão coletiva sobre o que foi aprendido e como aplicar no futuro. | Produção de um texto reflexivo sobre a experiência do bimestre. | Canetas, papel, acesso à internet para pesquisa. | Correção dos textos e comentários individuais do professor sobre o desempenho. |