A proposta de plano de aula aqui apresentada visa explorar expressões de arte relacionadas às culturas locais, regionais e catarinenses, enfatizando a importância de brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias. Por meio de práticas manuais, atividades lúdicas e musicais, as aulas serão organizadas de um modo que favoreça a interação dos alunos com diferentes formas de arte, promovendo uma apreciação crítica e criativa das diversas manifestações culturais. O objetivo é estimular a curiosidade e o apreço pela cultura local dentro e fora do ambiente escolar.

O plano será desenvolvido ao longo de 12 aulas, em que os alunos do 2º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de aprofundar-se no entendimento das artes visuais, dança e música, de maneira integrada. O enfoque nos patrimônios cultural, material e imaterial das diferentes culturas será um componente chave, permitindo que os alunos se conectem com a diversidade cultural que os cerca, reconhecendo sua importância histórica e social.

Tema: Expressões de arte relacionadas às culturas locais, regionais e catarinense. Brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes culturas. Patrimônio material e imaterial local, regional e catarinense nas diferentes expressões da cultura. Relações entre as diferentes linguagens e suas práticas.
Duração: 12 aulas
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º ano
Faixa Etária: 7 a 8 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Promover uma vivência artística onde os alunos possam explorar e expressar suas percepções sobre as culturas locais e regionais, reconhecendo e valorizando o patrimônio cultural material e imaterial.

Objetivos Específicos:

– Identificar expressões artísticas locais e regionais, como danças, músicas e brinquedos.
– Experimentar a criação de artes visuais utilizando materiais recicláveis e convencionais.
– Desenvolver a habilidade de ouvir e expressar críticas sobre diferentes formas de arte.
– Valorizar e respeitar a diversidade cultural, reconhecendo a importância das tradições.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando a percepção o imaginário a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.
–
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística desenho pintura colagem quadrinhos dobradura escultura modelagem instalação vídeo fotografia fazendo uso sustentável de materiais instrumentos recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
–
(EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.
–
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial de diferentes culturas especialmente a brasileira incluindo matrizes indígenas africanas e europeias favorecendo repertório artístico.

Materiais Necessários:

– Papéis coloridos, tesoura, cola, tinta e pincéis.
– Materiais recicláveis (garrafas PET, caixas de papelão, etc.).
– Instrumentos musicais simples (como tampas, pandeiros e maracas).
– Acesso a músicas e vídeos sobre danças e folclore catarinense e brasileiro.

Situações Problema:

– Como podemos preservar e valorizar as tradições artísticas da nossa região?
– Quais brinquedos e brincadeiras da nossa infância estão se perdendo e como podemos resgatá-los?

Contextualização:

O contexto cultural de Santa Catarina é rico e diverso, apresentando uma mescla de influências indígenas, africanas e europeias. Através das aulas, os alunos terão a chance de entender como essas culturas se manifestam no cotidiano, em jogos, danças e músicas. A importância de cada expressão cultural será discutida em sala, buscando sempre a valorização do patrimônio local.

Desenvolvimento:

1. Aula 1: Introdução às culturas locais – discutir sobre as tradições culturais de Santa Catarina.
2. Aula 2: Apresentação e reconhecimento de brinquedos e brincadeiras tradicionais – interação em grupos.
3. Aula 3: Criação de um brinquedo artesanal utilizando materiais recicláveis.
4. Aula 4: Introdução à música, explorando ritmos e canções de folclore catarinense.
5. Aula 5: Prática de uma canção folclórica, usando instrumentos simples.
6. Aula 6: A dança como forma de expressão cultural, dobrando-a em práticas de movimento.
7. Aula 7: Criação de uma coreografia simples utilizando passos da dança tradicional.
8. Aula 8: Mapeamento cultural em grupos – como as tradições se preservam em nossa região.
9. Aula 9: Contação de histórias tradicionais, estimulando a criatividade.
10. Aula 10: Arte visual – desenho ou pintura de uma cena inspirada em uma história contada.
11. Aula 11: Apresentação dos brinquedos criados – feira das tradições.
12. Aula 12: Consolidação das aprendizagens – exposição das produções artísticas e apresentação das danças e canções.

Atividades sugeridas:

– Criação de brinquedos: Usar garrafas PET para criar instrumentos ou jogos e debater sobre o que representam no contexto cultural.
– Atividades musicais: Organizar uma roda de canções com o uso de instrumentos improvisados.
– Dança folclórica: Aprender uma dança tradicional e explorar suas origens e significados dentro da cultura local.
– Artes Visuais: Criar desenhos representando os brinquedos ou danças aprendidas.
– Contação de histórias: Promover um espaço para que cada aluno conte uma história – real ou fantasiosa, mas que tenha relação com a cultura.

Discussão em Grupo:

Após cada atividade, é fundamental promover uma discussão em grupo, onde cada aluno possa compartilhar suas experiências, sentimentos e aprendizados relacionados às culturas apresentadas. Isso não apenas fortalece o conceito de comunidade, mas também estimula o respeito e a valorização das diferentes expressões culturais presentes na sala.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a dança folclórica da nossa região?
– Como você se sentiu ao criar o seu próprio brinquedo?
– Quais elementos ouvimos nas músicas que fazem parte da cultura de Santa Catarina?

Avaliação:

A avaliação será contínua e poderá ser realizada através da observação das participações dos alunos nas atividades, bem como na qualidade e criatividade das produções artísticas. As apresentações finais também servirão como um meio de avaliar o engajamento e a compreensão dos conceitos trabalhados.

Encerramento:

Ao final das 12 aulas, será realizada uma grande exposição onde os alunos apresentarão seus brinquedos, danças, canções e histórias, reforçando o aprendizado adquirido ao longo do semestre. Este momento de troca é essencial para consolidar o conhecimento e incentivar a valorização das expressões culturais.

Dicas:

– Utilize sempre recursos visuais e auditivos durante as aulas, como vídeos, músicas e imagens, para facilitar a compreensão do conteúdo.
– Estimule a participação ativa dos alunos durante as discussões e dinâmicas.
– Encoraje o uso sustentável de materiais nas atividades manuais, conscientizando sobre a importância da reciclagem.

Texto sobre o tema:

As expressões culturais de um povo são a essência de sua identidade e um reflexo de sua história. No Brasil, e em especial em Santa Catarina, essa diversidade cultural é evidenciada através de suas danças, músicas, brinquedos e histórias, heranças que foram passadas de geração para geração. A importância do folclore é inegável, pois ele não apenas entretém, mas também ensina valores, tradições e o modo de vida de um povo.

Os brinquedos e brincadeiras tradicionais são fundamentais para o desenvolvimento das crianças, pois oferecem interação social, aprendizado e diversão. As escolas têm um papel preponderante na preservação dessas tradições, ao incentivar as crianças a conhecer e reconhecer os patrimônios culturais. Dessa forma, todos são protagonistas no resgate e na valorização da cultura local.

A música e a dança, por sua vez, são expressões artísticas que envolvem sentimentos e emoções, capazes de unir as pessoas em um mesmo âmbito. Desse modo, aprender sobre as canções e os movimentos da dança folclórica é um convite a um mergulho na história e nas práticas que moldaram a sociedade catarinense. Ao final deste projeto, espera-se que as crianças não apenas conheçam mais sobre a cultura ao seu redor, mas que também carreguem essa bagagem como algo valioso e essencial em suas vidas.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode se desdobrar em várias outras oportunidades de envolvimento e aprendizado. Uma possibilidade seria a organização de um evento cultural na escola, onde as famílias seriam convidadas a participar. Nesse evento, os alunos poderiam apresentar suas danças, jogos e artes, desenvolvendo não apenas suas habilidades artísticas, mas também fortalecendo laços comunitários.

Outra alternativa interessante seria a realização de visitas a museus locais ou a exposições de arte que representem a cultura catarinense. Essas experiências práticas podem proporcionar uma aprendizagem ainda mais rica, onde os alunos poderão observar e até interagir com as diversas expressões artísticas que fazem parte do seu legado cultural.

Além disso, um projeto colaborativo entre turmas poderia ser implementado, onde cada grupo pesquisa e apresenta sobre um aspecto diferente da cultura catarinense, promovendo um intercâmbio de conhecimentos e incentivando o trabalho em equipe, fundamental nas experiências artísticas.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que o professor se sinta à vontade para adaptar as atividades propostas de acordo com as necessidades e particularidades da turma. Cada classe é única e, portanto, o foco deve ser na inclusão de todos os alunos, respeitando seus tempos e ritmos de aprendizagem. Os temas e as expressões artísticas abordadas devem criar um ambiente acolhedor e propício para a troca cultural.

Os rituais que cercam a apresentação dos trabalhos dos alunos também são importantes, não apenas como um término do projeto, mas como um modo de celebrar o conhecimento adquirido. A festa das culturas pode ser um excelente espaço para que os alunos se sintam orgulhosos de suas criações e da riqueza cultural que trazem em suas raízes.

Por último, lembre-se de que o mais importante neste processo é o envolvimento e a satisfação dos alunos com a aprendizagem de suas próprias culturas. O respeito e a valorização das tradições devem ser sempre ressaltados, pois isso não apenas fomenta o aprendizado artístico, mas também promove uma consciência crítica e cidadã nos futuros cidadãos de nossa sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Roda de Brincadeiras: Organize uma roda onde cada aluno ensina a brincadeira de sua escolha. Isso pode incluir danças, jogos de roda e canções folclóricas. Essa troca de conhecimentos promove a diversidade e o respeito pelas tradições dos colegas.

2. Feira Cultural: Proponha que cada aluno prepare uma apresentação de um elemento cultural que aprendeu nas aulas, seja um brinquedo, uma dança ou uma canção. A “feira” pode acontecer no pátio da escola, aberta a outros alunos e famílias, valorizando ainda mais a cultura local.

3. Teatro de Fantoches: Os alunos podem criar fantoches que representam histórias folclóricas e encenar pequenas peças. Além de estimular a criação artística, essa atividade pode desenvolver habilidades de contação de histórias e trabalho em equipe.

4. Caminhada Cultural: Organize uma visita a um local de significativo valor cultural na comunidade, como uma praça, um monumento ou uma feira de artesanato. Os alunos podem entrevistar artesãos ou artistas para enriquecer o aprendizado.

5. Criação de um Livro de Receitas Culturais: Os alunos podem coletar receitas de pratos típicos da região e ilustrá-las. Ao final, um livro pode ser compilado e apresentado à turma, promovendo a valorização da culinária local e a inter-relação entre comida e cultura.

Com essas sugestões práticas e dinâmicas, o plano se tornará ainda mais envolvente e significativo, proporcionando um aprendizado rico em experiências e conhecimentos.