1. Apresentação da Sequência

A presente sequência didática tem como tema central a exploração e identificação de diferentes formas de registro musical, incluindo a notação musical tradicional, partituras criativas e os procedimentos da música contemporânea. A proposta visa proporcionar aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental uma compreensão ampla e prática das diversas maneiras de registrar e criar música, conectando teoria e prática musical. A justificativa pedagógica é fundamentada na importância da vivência artística e na valorização da expressão individual e coletiva, estimulando a criatividade e o trabalho em grupo.

2. Objetivos de Aprendizagem

Objetivos Gerais

• Explorar e identificar diferentes formas de registro musical, compreendendo sua importância na criação e execução musical.

Objetivos Específicos

Aula 1:

• Compreender a notação musical tradicional e sua relevância na música.
• Criar uma partitura simples utilizando a notação musical.

Aula 2:

• Explorar partituras criativas e procedimentos contemporâneos na música.
• Produzir uma composição musical em grupo utilizando técnicas contemporâneas.

3. Habilidades BNCC

• (EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical.
• (EF69AR16) Analisar criticamente por meio da apreciação musical usos e funções da música.
• (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música.
• (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, entre outros.

4. Recursos e Materiais

• Quadro branco e marcadores
• Projetor multimídia
• Computadores/tablets com acesso à internet (para pesquisa e criação)
• Papel pautado para partituras
• Instrumentos musicais (se disponíveis, como flautas, violões, etc.)
• Material de escrita (canetas, lápis, borrachas)
• Software de notação musical (opcional)

5. Desenvolvimento das Aulas

Aula 1: Notação Musical Tradicional

• Objetivos específicos desta aula:
  • Compreender a notação musical tradicional e sua aplicação.
  • Criar uma partitura simples.

• Duração: 50 minutos
• Introdução/Acolhimento (10 minutos):
  • Acolher os alunos e apresentar o tema da aula. Perguntar o que eles sabem sobre notação musical e se já tiveram contato com partituras. Anotar as respostas no quadro, criando um espaço de diálogo.

• Desenvolvimento (30 minutos):

1. Explanação Teórica (15 minutos):

• Apresentar os símbolos da notação musical tradicional (notas, pausas, claves) utilizando um projetor. Explicar a importância da notação para a leitura e execução musical.

2. Atividade Prática (15 minutos):

• Dividir a turma em grupos de 4 alunos. Cada grupo receberá uma folha de papel pautado e deverá criar uma partitura simples (ex: uma melodia de 4 compassos). Orientar os grupos a utilizar as notas aprendidas.
• Circular entre os grupos para auxiliar e verificar o andamento das atividades.
• Fechamento/Síntese (5 minutos):
  • Pedir que alguns grupos compartilhem suas partituras com a turma. Discutir as diferentes abordagens e o que aprenderam sobre a notação musical.

• Tarefa/Preparação para próxima aula:
  • Pesquisar sobre um compositor famoso e trazer informações sobre seu estilo musical e como ele utiliza a notação em suas obras.

• Metodologia ativa utilizada nesta aula: Sala Invertida — os alunos são incentivados a trazer informações de casa e compartilhar com os colegas.

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Aula 2: Partituras Criativas e Procedimentos Contemporâneos

• Objetivos específicos desta aula:
  • Explorar partituras criativas e procedimentos contemporâneos.
  • Produzir uma composição musical em grupo.

• Duração: 50 minutos
• Introdução/Acolhimento (10 minutos):
  • Receber os alunos e discutir brevemente as pesquisas feitas sobre compositores. Incentivar a troca de ideias sobre como a notação musical pode variar entre diferentes estilos e épocas.

• Desenvolvimento (30 minutos):

1. Explanação Teórica (10 minutos):

• Apresentar exemplos de partituras criativas e contemporâneas (como grafismos ou notação alternativa). Explicar como a música contemporânea muitas vezes desafia as normas tradicionais de notação.

2. Atividade Prática (20 minutos):

• Dividir a turma em grupos novamente. Cada grupo deverá criar uma composição musical utilizando uma partitura criativa, podendo usar elementos visuais (cores, formas) para representar notas e ritmos.
• Incentivar o uso de instrumentos ou sons corporais. Cada grupo deve ensaiar e preparar uma apresentação breve da sua composição.
• Fechamento/Síntese (5 minutos):
  • Cada grupo apresenta sua composição para a turma. Discutir como a criatividade foi utilizada na elaboração das partituras e o que aprenderam sobre a música contemporânea.

• Tarefa/Preparação para próxima aula:
  • Refletir sobre a experiência de criar música e como a notação influenciou suas composições.

• Metodologia ativa utilizada nesta aula: Rotação por estações — os grupos se movem entre diferentes “estações” de criação musical, experimentando diferentes abordagens e estilos.

6. Avaliação

• Critérios:
  • Participação nas discussões e atividades em grupo.
  • Criatividade e originalidade nas composições.
  • Capacidade de trabalhar em equipe e apresentar as ideias.

• Instrumentos:
  • Observação direta durante as atividades.
  • Avaliação das partituras criadas e apresentações.

• Avaliação formativa: Feedback contínuo durante as aulas.
• Avaliação somativa: Análise das partituras e apresentações finais.

7. Extensões e Aprofundamento

• Organizar uma apresentação musical onde os alunos possam mostrar suas composições para a comunidade escolar.
• Criar um projeto de gravação de áudio das composições, utilizando ferramentas digitais para explorar a produção musical contemporânea.
• Incentivar os alunos a pesquisar e trazer influências de diferentes culturas musicais para enriquecer suas produções.