IDENTIFICAÇÃO GERAL

Escola	Disciplina	Série	Professor	Ano	Carga Horária
Escola Municipal Mbo Erenda Ypyendy	Arte	5º ano	JHON TAILOR CHAMORRO DE AQUINO	2026	9

JUSTIFICATIVA / FUNDAMENTAÇÃO

A disciplina de Arte é fundamental no currículo escolar, pois proporciona não apenas o desenvolvimento das habilidades artísticas, mas também a formação integral do estudante. Através da Arte, os alunos têm a oportunidade de expressar suas emoções, reflexões e percepções sobre o mundo, desenvolvendo, assim, um pensamento crítico e criativo. A Arte, ao abordar temas culturais e sociais, permite que os estudantes se conectem com suas raízes e compreendam a diversidade que os cerca, favorecendo a construção de uma identidade pessoal e coletiva.

Além disso, o ensino da Arte colabora para o desenvolvimento de habilidades motoras, cognitivas e sociais, promovendo a interação e o trabalho colaborativo entre os alunos. As práticas artísticas estimulam a imaginação e a capacidade de simbolização, essenciais não apenas para a criação artística, mas também para a resolução de problemas em diversas áreas do conhecimento. O contato com diferentes linguagens artísticas, como música, dança e teatro, contribui para uma formação abrangente e diversificada, que prepara os alunos para os desafios contemporâneos.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) orienta o ensino da Arte de maneira a garantir que todos os alunos tenham acesso a uma educação que valorize as manifestações culturais brasileiras e internacionais. Os princípios da BNCC reforçam a importância da interatividade e da contextualização, promovendo uma aprendizagem significativa que dialogue com a realidade dos estudantes. Ao integrar o conhecimento artístico à vivência cotidiana, os alunos se tornam mais conscientes de seu papel na sociedade, podendo se expressar de forma autêntica e crítica.

Assim, o planejamento da disciplina de Arte para o 5º ano deve considerar a diversidade cultural e a pluralidade de expressões artísticas presentes no contexto brasileiro. Ao explorar as origens da arte, os alunos podem refletir sobre sua própria história e identidade, além de desenvolver um repertório estético que enriquece suas experiências pessoais e sociais.

OBJETIVOS GERAIS DO ANO

• Desenvolver a percepção estética e crítica dos alunos em relação às diversas manifestações artísticas.
• Estimular a criatividade e a imaginação através da experiência com diferentes formas de expressão artística.
• Promover o trabalho colaborativo em projetos artísticos, valorizando a troca de ideias e a construção conjunta do conhecimento.
• Explorar as relações entre arte e cultura, enfatizando a diversidade cultural brasileira.
• Fomentar a apreciação crítica da música, dança e teatro, reconhecendo suas funções sociais e expressivas.
• Integrar o uso de materiais recicláveis e sustentáveis nas práticas artísticas, promovendo a conscientização ambiental.
• Desenvolver habilidades motoras e corporais através da dança, teatro e artes visuais.
• Estimular o reconhecimento dos elementos constitutivos da música e da arte, como ritmo, forma e cor.
• Promover a valorização do patrimônio cultural material e imaterial, incluindo as matrizes indígenas, africanas e europeias.
• Implementar a autoexpressão e o autoconhecimento por meio da prática artística.
• Incentivar a pesquisa e a investigação das origens da arte, promovendo um olhar histórico e crítico sobre o tema.
• Proporcionar experiências práticas em diferentes linguagens artísticas, como pintura, escultura, música e teatro.
• Integrar o uso de tecnologias digitais no processo de criação e apreciação artística.
• Fomentar o diálogo entre as várias linguagens artísticas, buscando desenvolver uma visão holística da Arte.

HABILIDADES DA BNCC

Código	Unidade Temática	Bimestre
(EF15AR01)	Origens da Arte	1º
(EF15AR02)	Origens da Arte	1º
(EF15AR05)	Origens da Arte	1º
(EF15AR04)	Origens da Arte	1º
(EF15AR09)	Origens da Arte	1º
(EF15AR13)	Música	2º
(EF15AR14)	Música	2º
(EF15AR15)	Música	2º
(EF15AR17)	Música	2º
(EF15AR18)	Teatro	3º
(EF15AR19)	Teatro	3º
(EF15AR20)	Teatro	3º
(EF15AR23)	Teatro	4º
(EF15AR25)	Teatro	4º

CONTEÚDOS / UNIDADES TEMÁTICAS

Unidade	Objetos de Conhecimento	Conteúdos	Bimestre	Carga Horária
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Artes Visuais	Arte rupestre	1º	3
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Artes Visuais	Investigação da linguagem do desenho	1º	3
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Música	Exploração de sons corporais e de objetos cotidianos	1º	3
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Música	Criação de um espetáculo a partir da pesquisa de sons	1º	3
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Música	Características de instrumentos musicais	2º	3
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Música	Construção de um instrumento de percussão com materiais reutilizáveis	2º	3
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Música	Construção de uma partitura não convencional	2º	3
UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE	Música	Pesquisa de objetos dos quais possam extrair som	2º	3

METODOLOGIAS E ABORDAGENS PEDAGÓGICAS

O planejamento pedagógico para a disciplina de Arte no 5º ano privilegia o uso de metodologias ativas que envolvem os alunos de maneira significativa. Entre as principais abordagens, destaca-se a aprendizagem ativa, onde os estudantes são incentivados a participar ativamente do processo de ensino-aprendizagem, promovendo discussões e reflexões sobre as práticas artísticas. A implementação de projetos interdisciplinares é uma estratégia fundamental, permitindo que os alunos conectem a Arte com outras áreas do conhecimento, como História e Ciências.

Outra metodologia que será utilizada é a resolução de problemas, que estimula o pensamento crítico e a criatividade dos alunos. A partir de desafios artísticos, os estudantes podem experimentar diferentes soluções e abordagens, promovendo um ambiente de aprendizagem rico e colaborativo. A sala de aula invertida também será explorada, onde os alunos terão a oportunidade de pesquisar e preparar conteúdos de forma autônoma, favorecendo um aprendizado mais profundo e dinâmico.

ESTRATÉGIAS DE DIFERENCIAÇÃO E INCLUSÃO

As estratégias de diferenciação e inclusão são fundamentais para atender às diversas necessidades dos alunos no ensino de Arte. As adequações curriculares serão realizadas tendo em vista as particularidades de cada estudante, garantindo que todos tenham acesso às atividades propostas. As atividades diferenciadas, como a utilização de múltiplas linguagens artísticas, permitirão que os alunos expressem suas ideias e sentimentos de maneira única e pessoal.

Serão implementadas práticas que considerem as diferentes habilidades e estilos de aprendizagem, promovendo um ambiente inclusivo. Por exemplo, ao trabalhar com dança, os alunos poderão criar seus próprios movimentos, respeitando suas limitações e promovendo a autoexpressão. As atividades em grupo também serão estruturadas de forma a promover a colaboração entre alunos com habilidades diversas, garantindo que todos possam contribuir e aprender com os demais.

AVALIAÇÃO

Tipo	Instrumentos	Critérios	Frequência	Como Usar	Peso
Diagnóstica	Questionários e dinâmicas de grupo	Compreensão dos conceitos abordados	Início de cada unidade	Identificar conhecimentos prévios	10%
Provas e testes	Testes escritos e práticos	Aprofundamento dos conteúdos aprendidos	A cada bimestre	Aferir conhecimento e habilidades	30%
Apresentações orais	Exposições de trabalhos individuais ou em grupo	Clareza, criatividade e envolvimento	Semanalmente	Valorização da expressão oral	20%
Portfólio	Compilação de trabalhos e reflexões	Progresso e evolução ao longo do ano	Mensal	Autoavaliação e reflexão do aprendizado	40%

A recuperação será realizada através de atividades complementares e projetos, permitindo que os alunos revisitem conteúdos para garantir a compreensão e a aplicação dos conhecimentos adquiridos.

RECURSOS DIDÁTICOS

• Livros de arte e história da arte
• Materiais de desenho (lápis, papel, canetas coloridas)
• Materiais de pintura (tintas, pincéis, telas)
• Materiais para colagem (papéis coloridos, tesoura, cola)
• Materiais recicláveis (caixas, garrafas, latas)
• Instrumentos musicais (até mesmo os feitos pelos alunos)
• Equipamentos de áudio e vídeo (para gravação de apresentações)
• Jogos pedagógicos sobre história da arte
• Recursos digitais (aplicativos de arte, pesquisa online)
• Documentários sobre artistas e movimentos artísticos
• Visitas a museus e galerias de arte
• Plataformas educativas online
• Recursos sobre danças populares brasileiras
• Teatros e apresentações culturais
• Artigos e revistas especializadas em arte
• Materiais para modelagem (argila, massa de modelar)
• Caixas de som e equipamentos de percussão
• Materiais para fotografia (câmeras, celulares)
• Espaços externos da escola para atividades artísticas
• Jogos de improvisação teatral
• Livros sobre a história da música brasileira
• Materiais para instalação artística
• Desenhos e pinturas de artistas locais
• Biblioteca da escola com acervo diversificado
• Materiais para criação de quadrinhos
• Folhetos e cartazes sobre expressões culturais
• Recursos para dramatização (fantoches, figurinos)
• Atividades ao ar livre para exploração artística
• Jogos de adivinhação sobre obras de arte

PROJETOS E TEMAS TRANSVERSAIS

Tema	Objetivos	Metodologia	Atividades	Período	Produtos
Patrimônio Cultural	Valorizar a cultura local e suas manifestações artísticas.	Trabalho em grupo e pesquisa	Pesquisas sobre artistas locais, produção de artefatos culturais	1º semestre	Exposição cultural na escola
Artes e Sustentabilidade	Desenvolver a consciência ambiental através da arte.	Projetos interdisciplinares	Construção de obras de arte com materiais recicláveis	2º semestre	Exposição de arte sustentável
Música e Emoção	Explorar a relação entre música e sentimentos.	Oficina prática	Criação de trilhas sonoras para histórias	2º semestre	Apresentação musical
Teatro da Vida	Refletir sobre cotidiano e expressões teatrais.	Teatro e improvisação	Criação de pequenas cenas representativas do cotidiano	3º semestre	Apresentação teatral

CRONOGRAMA ANUAL

Mês	Semanas	Conteúdos	Projetos	Avaliações	Datas	Observações
Janeiro	1-4	Introdução às Artes Visuais, Arte Rupestre	Patrimônio Cultural	Diagnóstica	1 a 31
Fevereiro	1-4	Exploração da Linguagem do Desenho		Provas e testes	1 a 28
Março	1-4	Som e Música: Sons Corporais	Artes e Sustentabilidade	Apresentações orais	1 a 31
Abril	1-4	Construção de Instrumentos Musicais		Portfólio	1 a 30
Maio	1-4	Construção de Partitura Não Convencional	Música e Emoção	Diagnóstica	1 a 31
Junho	1-4	Pesquisa de Objetos que Produzem Som		Provas e testes	1 a 30
Julho	1-4	Teatro: Expressão e Movimento	Teatro da Vida	Apresentações orais	1 a 31
Agosto	1-4	Improvisação Teatral		Portfólio	1 a 31
Setembro	1-4	Finalização de Projetos	Exposições de Arte	Diagnóstica	1 a 30
Outubro	1-4	Preparação para Apresentações		Provas e testes	1 a 31
Novembro	1-4	Apresentações Finais		Apresentações orais	1 a 30
Dezembro	1-4	Reflexão sobre o Ano		Portfólio	1 a 31

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular. Brasília: MEC, 2017.
• GOMES, M. M. Arte, Educação e Cultura: Perspectivas e Práticas. São Paulo: Editora Moderna, 2019.
• FREIRE, P. Pedagogia da Autonomia: Saberes Necessários à Prática Educativa. São Paulo: Paz e Terra, 1996.
• HERRERO, I. e MARTÍN, J. A. Arte e Educação: Desafios e Possibilidades. Porto: Porto Editora, 2020.
• SCHON, D. A. Educando o Profissional Reflexivo. Porto Alegre: PUC, 1996.
• THOMPSON, J. A. Arte e Cultura: Uma Introdução. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 2018.
• VIEIRA, M. R. A Arte na Educação: Metodologias e Práticas. São Paulo: Editora Senac, 2017.
• WALLACE, J. A. Ensino de Arte: Teoria e Prática. São Paulo: Editora FTD, 2021.
• ANIS, A. História da Arte Brasileira. São Paulo: Editora Brasiliense, 2015.
• PINTO, F. M. Expressões Artísticas e Educação. São Paulo: Editora Cortez, 2016.

📅 6. ORGANIZAÇÃO BIMESTRAL

📆 1º BIMESTRE

SEMANA	CONTEÚDOS	HABILIDADES BNCC	METODOLOGIAS	ATIVIDADES	RECURSOS	AVALIAÇÃO
1	Introdução à Arte Rupestre	(EF15AR01), (EF15AR02)	Exposição dialogada sobre a evolução da arte, focando na arte rupestre.	Assistir a um vídeo sobre pinturas rupestres, seguido de discussão em grupo.	Vídeo, projetor, folhetos com imagens de pinturas rupestres.	Participação nas discussões e elaboração de um desenho inspirado nas pinturas rupestres.
2	Apreciar e Analisar Pinturas Rupestres	(EF15AR01), (EF15AR02)	Atividade prática de apreciação e análise das pinturas rupestres.	Realizar uma visita a um museu virtual de arte rupestre e cada aluno escolher uma obra para apresentar.	Computadores, acesso à internet, fichas de análise de obras.	Apresentação oral das obras escolhidas, com critério de avaliação baseado na clareza e criatividade.
3	Investigação da Linguagem do Desenho	(EF15AR02), (EF15AR05)	Atividades em duplas para explorar diferentes técnicas de desenho.	Desenhar ao ar livre, utilizando elementos da natureza como inspiração.	Papel, lápis, borracha, elementos da natureza (folhas, pedras).	Avaliação dos desenhos considerando originalidade e uso dos elementos da natureza.
4	Exploração de Sons Corporais	(EF15AR01), (EF15AR05), (EF15AR15)	Exploração lúdica dos sons que podemos produzir com o corpo.	Realizar uma roda de sons corporais, onde cada aluno deve criar e compartilhar sons.	Espaço amplo, materiais que ajudem a produzir sons (ex: palmas, estalos).	Observação da criatividade e participação de cada aluno na roda de sons.
5	Criação de um Espetáculo	(EF15AR01), (EF15AR17)	Trabalho colaborativo para a criação de uma pequena apresentação.	Grupos de alunos devem criar uma apresentação utilizando sons corporais e objetos para contar uma história.	Objetos do cotidiano, espaço para apresentação.	Avaliação por meio de uma apresentação ao final da aula, considerando criatividade e integração dos elementos sonoros.
6	Instrumentos Musicais: Características	(EF15AR03), (EF15AR04)	Aula expositiva seguida de uma atividade prática.	Fazer uma pesquisa sobre diferentes instrumentos musicais e suas características.	Livros, vídeos sobre instrumentos, material para anotações.	Relatório escrito sobre o instrumento escolhido, com ênfase nas características e cultura associada a ele.
7	Construção de Instrumentos de Percussão	(EF15AR04), (EF15AR15)	Oficina prática de construção de instrumentos utilizando materiais reutilizáveis.	Construção de instrumentos de percussão utilizando garrafas, latas e outros materiais recicláveis.	Materiais recicláveis, ferramentas (se necessário), espaço para trabalho em grupo.	Avaliação dos instrumentos construídos considerando a sonoridade e criatividade do uso dos materiais.
8	Música Diferente: Partitura Não Convencional	(EF15AR04), (EF15AR14)	Atividade criativa de composição musical.	Os alunos devem criar uma partitura não convencional inspirada em uma canção popular.	Papel, canetas coloridas, canções populares como referência.	Avaliação das partituras pelos critérios de originalidade e conexão com a canção escolhida.
9	Pesquisa de Objetos que Produzem Som	(EF15AR15), (EF15AR04)	Trabalho em grupo para explorar a sonoridade de objetos do cotidiano.	Atividade de pesquisa e apresentação de objetos que podem ser utilizados para fazer música.	Objetos do cotidiano trazidos de casa, recursos para apresentação (cartazes, computador).	Avaliação por meio da apresentação dos objetos, considerando a clareza na exposição e criatividade.
10	Integração entre Artes Visuais e Música	(EF15AR23), (EF15AR25)	Atividade colaborativa que une diferentes linguagens artísticas.	Criar uma obra de arte (desenho, pintura) que represente uma canção estudada.	Materiais de arte (tintas, pincéis, papel), canções de referência.	Avaliação dos trabalhos considerando a integração das linguagens e a expressividade artística.
11	Apresentação dos Trabalhos Finais	(EF15AR20), (EF15AR18)	Preparação para a apresentação dos trabalhos finais de arte.	Ensaios em grupos para a apresentação dos trabalhos realizados ao longo do bimestre.	Espaço para ensaio, materiais utilizados nos trabalhos.	Feedback dos colegas e do professor sobre as apresentações, avaliação com base na participação e criatividade.
12	Reflexão sobre o Aprendizado em Arte	(EF15AR01), (EF15AR05)	Discussão reflexiva sobre o que foi aprendido durante o bimestre.	Roda de conversa onde os alunos compartilham suas percepções sobre as atividades realizadas.	Material para anotação, espaço confortável para a roda de conversa.	Avaliação da participação na discussão, incentivando a reflexão crítica sobre o aprendizado.