Este plano de aula é uma oportunidade rica e envolvente para abordar a origem da arte com alunos do 5º ano do Ensino Fundamental 1. Com uma abordagem que integra artes visuais, música e uma perspectiva histórica, os alunos terão a chance de explorar a arte de uma maneira que conecta o passado ao presente. A proposta vai além da simples apreciação estética, envolvendo os estudantes em práticas criativas e reflexivas que fomentam a compreensão cultural e a expressão pessoal.

O estudo sobre as origens da arte não só amplia o entendimento dos alunos sobre os diferentes movimentos artísticos, mas também os incentiva a desenvolver habilidades críticas e criativas essenciais. Através de diversas atividades, os alunos poderão investigar e criar, fazendo conexões com suas próprias vidas e experiências, enquanto exploram a riqueza das expressões artísticas de forma lúdica e envolvente.

Tema: UNIDADE 1 – ORIGENS DA ARTE
Duração: 9 AULAS
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º ano
Faixa Etária: 10 a 11 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Promover a compreensão das origens da arte através da investigação, apreciação e criação, permitindo que os alunos reconheçam a importância das expressões culturais e artísticas em suas vidas e na história.

Objetivos Específicos:

– Apreciar e analisar obras de arte rupestre e suas técnicas.
– Explorar a criação musical a partir de sons corporais e de objetos do cotidiano.
– Construir instrumentos musicais utilizando materiais recicláveis.
– Desenvolver uma partitura não convencional e experimentar com a sonorização.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e funções da música em diversos contextos de circulação.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, reconhecendo os elementos constitutivos da música e características de instrumentos musicais variados.
–
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural material e imaterial de culturas diversas, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador para apresentação de imagens de arte rupestre.
– Papel e lápis para esboços.
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, latas, etc.) para construção de instrumentos.
– Itens do cotidiano que possam produzir sons (panos, colheres, etc.).
– Material para montagem da partitura (papel, lápis de cor, etc.).

Situações Problema:

– Como as pinturas rupestres revelam a vida e os costumes das comunidades que as produziram?
– De que forma os sons do cotidiano podem ser utilizados para criar música?
– Que materiais recicláveis podem se transformar em instrumentos musicais e como utilizá-los?

Contextualização:

As pinturas rupestres são uma das primeiras formas de expressão artística do ser humano. Elas nos falam sobre a vida, a cultura e a criatividade das pessoas que viveram há milhares de anos. Essa unidade pretende gerar uma reflexão sobre a importância da arte na comunicação de ideias e sentimentos. A música, por sua vez, é uma forma universal de expressão que pode ser explorada através de objetos que estão à nossa volta, mostrando que a arte pode ser encontrada em cada pequeno detalhe do nosso cotidiano.

Desenvolvimento:

As aulas serão divididas em quatro principais atividades, cada uma explorando um aspecto da arte:

1. Arte Rupestre:
– Aula 1: Apresentação e apreciação de pinturas rupestres.
– Aula 2: Investigação da linguagem do desenho: criação de esboços inspirados nos desenhos rupestres.

2. Música:
– Aula 3: Exploração de sons corporais e de objetos do cotidiano.
– Aula 4: Criação de um espetáculo musical com os sons coletados.

3. Instrumentos Musicais:
– Aula 5: Apresentação das características de alguns instrumentos.
– Aula 6: Oficina de construção de instrumentos de percussão utilizando materiais recicláveis.

4. Música Diferente:
– Aula 7: Construção de uma partitura não convencional com uma canção popular.
– Aula 8: Pesquisa de objetos que podem gerar som e combinação com a partitura criada.

5. Aula 9: Apresentação final onde os alunos mostrarão o que aprenderam e criaram ao longo da unidade.

Atividades sugeridas:

1. Aula 1: Exibição de imagens de pinturas rupestres e discussão sobre o que elas representam.
2. Aula 2: Criação de esboços individuais inspirados nas pinturas rupestres, incentivando a liberdade de expressão.
3. Aula 3: Atividade prática de exploração sonora com objetos do cotidiano, criando uma lista do que pode ser usado.
4. Aula 4: Preparação de um espetáculo musical utilizando os sons coletados e estes serão organizados em uma apresentação.
5. Aula 5: Pesquisa e apresentação em grupos sobre diferentes instrumentos musicais e como eles produzem som.
6. Aula 6: Oficina criativa de construção de instrumentos utilizando materiais que seriam descartados.
7. Aula 7: Discussão sobre partituras e criação de um desenho gráfico que represente uma canção popular.
8. Aula 8: Nova valência da canção popular, incorporando os sons de objetos do cotidiano na sonoridade.
9. Aula 9: Apresentação de todos os trabalhos e a construção de um pequeno festival escolar onde os alunos poderão mostrar suas criações.

Discussão em Grupo:

Os alunos deverão discutir em grupos sobre a importância da arte e da música nas diversas culturas ao longo da história, refletindo sobre como essas expressões evoluíram. Cada grupo pode apresentar suas conclusões e criar um mural com as principais discussões.

Perguntas:

– O que você acha que inspirou os artistas da pré-história a criar essas pinturas?
– Como você se sente ao explorar novos sons com objetos comuns?
– Qual é a relação que você vê entre a arte e a sua vida cotidiana?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação das produções artísticas e musicais de cada aluno, levando em consideração a participação e o envolvimento nas atividades propostas. Os alunos serão encorajados a compartilhar suas reflexões sobre as criações e contributos para o grupo.

Encerramento:

Ao final da unidade, os alunos farão uma apresentação de suas criações e reflexões sobre a arte e a música. Isso promoverá não apenas a apreciação da arte, mas também a valorização das contribuições individuais e coletivas de cada aluno.

Dicas:

– Incentive sempre a expressão pessoal dos alunos, valorizando suas ideias e criações.
– Proponha que os alunos tragam objetos de casa para a exploração dos sons, o que tornará a atividade mais prática e conectada com o cotidiano.
– Utilize recursos audiovisuais para tornar as aulas mais dinâmicas e visualmente atrativas.

Texto sobre o tema:

A arte é uma das mais complexas e fascinantes expressões humanas. Desde os tempos mais remotos, os seres humanos têm usado diferentes formas de arte para comunicar suas experiências, emoções e visões de mundo. As pinturas rupestres, por exemplo, são alguns dos primeiros registros desta necessidade de expressão. Elas nos oferecem um vislumbre das vidas de nossos ancestrais, permitindo que entendamos suas culturas, crenças e modos de vida.

Essas manifestações artísticas nos ensinam que a arte não é apenas o resultado de talentos individuais, mas também um reflexo das interações sociais e do contexto cultural onde se inserem. A forma como a arte evolui, se adapta e se transforma é continuamente moldada pelas influências sociais, políticas e tecnológicas. A música, por exemplo, é uma forma de arte que transcende fronteiras e se encontra presente em todas as culturas, funcionando como um meio de enlace entre indivíduos e comunidades.

Entender a arte e sua origem é essencial para a formação de cidadãos críticos e participativos, que possam apreciar e valorizar a diversidade artística presente em nosso mundo. Ao desenvolver atividades que aproximam os alunos das expressões artísticas, estamos não apenas ampliando seus conhecimentos, mas também incentivando uma compreensão empática e rica sobre a história humana.

Desdobramentos do plano:

Este plano não só apresenta formas práticas de ensinar sobre a origem da arte, mas também abre espaço para a discussão sobre a importância da cultura na formação da identidade. As atividades propostas podem ser adaptadas e expandidas para incluir visitas a museus locais ou exposições de arte, possibilitando uma experiência de aprendizagem ainda mais rica. Além disso, a integração com outras disciplinas, como História e Ciências, pode ser extremamente benéfica, ajudando os alunos a ver conexões e interrelações entre diferentes saberes.

Outro desdobramento importante é a continuidade de projetos artísticos que podem ir além do âmbito escolar. É possível incentivar que os alunos tragam suas experiências artísticas para casa, realizando exposições familiares ou até mesmo participações em eventos culturais variados. Isso promove uma inserção maior da arte na vida cotidiana e apresenta novas perspectivas sobre como a arte pode ser uma forma de expressão em família.

Por fim, o desenvolvimento de um portfólio para cada aluno, onde eles registram suas produções e reflexões ao longo da unidade, pode se tornar uma ferramenta poderosa para a avaliação do aprendizado. Essa prática ajudará os alunos a perceberem seu progresso artístico e a valorizarem suas experiências e criações.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor mantenha uma abordagem aberta e acolhedora durante a aplicação deste plano de aula. A criatividade e a liberdade de expressão devem ser estimuladas em cada atividade proposta, garantindo que todos os alunos se sintam confortáveis para compartilhar suas ideias e produções. Além disso, o uso de materiais recicláveis não apenas contribui para um aprendizado sobre sustentabilidade, mas também incentiva os alunos a serem criativos em relação ao que poderia ser considerado “lixo”.

Por outro lado, é importante que o professor faça um acompanhamento próximo das discussões em grupo, oferecendo orientações e direcionamentos que ajudem os alunos a formular pensamentos mais críticos sobre as manifestações artísticas. Promover a troca de feedback entre os alunos durante as apresentações pode enriquecer a experiência de aprendizagem, estabelecendo um ambiente colaborativo onde todos aprendem com todos.

Por fim, a conclusão do plano deve ser celebrada com uma exposição final, onde os alunos não só apresentem suas criações, mas também compartilhem suas experiências e aprendizados. Essa culminância oferece uma grande oportunidade para reconhecer o esforço de cada um e promover uma verdadeira apreciação pela rica tapeçaria que é a arte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Crie uma caça ao tesouro onde os alunos devem encontrar diferentes elementos nas pinturas rupestres que serão mostradas em imagens. Eles podem fazer anotações sobre o que cada imagem representa para eles.

2. Teatro de Som: Organize uma apresentação teatral onde os alunos criam uma história que incorpora os sons que eles coletaram na atividade de explorar objetos do cotidiano. Cada grupo pode inventar um enredo e usar seus sons para compor a trilha sonora ao vivo.

3. Mural de Arte Coletiva: Após as aulas sobre arte rupestre, os alunos podem criar um grande mural colaborativo que represente suas interpretações da arte rupestre, usando técnicas variadas como colagem, pintura e desenho.

4. Festival de Instrumentos: Realize uma “feira” onde os alunos apresentem os instrumentos que construíram, podendo tocar alguns sons que combinam com uma canção que já aprenderam, envolvendo todos os colegas na atividade.

5. Diário de Som: Os alunos podem manter um diário onde registram diferentes sons que escutam diariamente, desenhando e anotando onde encontraram aqueles sons. Uma vez por semana, eles podem compartilhar suas descobertas com a turma.

Este plano oferece uma rica combinação de atividades que promove o conhecimento, a criatividade e a apreciação das manifestações artísticas.