Este plano de aula aborda o intrigante universo das artes visuais, oferecendo aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental 2 a oportunidade de explorar, pesquisar e apreciar as diversas expressões artísticas que permeiam o nosso cotidiano. Em um tempo em que a arte se apresenta em várias formas e plataformas — desde os espaços públicos até os ciberespaços —, torna-se essencial cultivar a percepção crítica e o imaginário, promovendo um aprendizado que não apenas amplia o repertório imagético, mas também conecta o aluno a diferentes contextos culturais e estéticos.

A proposta deste plano é que os alunos se engajem ativamente durante os três períodos de 180 minutos, permitindo que reflitam sobre as diferentes linguagens e formas de expressão em artes visuais. A construção de conhecimento será mediada por discussões, análises práticas e valorização da criatividade individual e coletiva.

Tema: Artes Visuais
Duração: 180 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º ano
Faixa Etária: 12 a 14 anos

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade dos alunos de pesquisar, apreciar e analisar as formas distintas das artes visuais, ampliando sua experiência estética e cultural em diversos contextos artísticos, com ênfase em obras contemporâneas e tradicionais.

Objetivos Específicos:

– Promover a pesquisa sobre diferentes expressões artísticas em espaços públicos e ciberespaços.
– Realizar análises críticas de obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– Estimular a criação de trabalhos artísticos que reflitam as experiências e percepções dos alunos em relação à arte.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artísticas.
–
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais contextualizando-os no tempo e no espaço.
–
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
–
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
–
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Cadernos ou folhas de papel para anotações.
– Lápis, canetas coloridas e marcadores.
– Acesso à internet (computadores ou tablets).
– Projetor multimídia para apresentações.
– Materiais de artes como tintas, pincéis, papéis diversos e colagem para atividades práticas.
– Cartazes ou impressões de obras de arte contemporânea e tradicional.

Situações Problema:

– Como a arte reage e se adapta aos diferentes contextos e espaços em que está inserida?
– De que maneira as obras de arte podem dialogar com o cotidiano das pessoas, especialmente em ambientes urbanos?
– Quais são as diferenças entre as artes visuais tradicionais e contemporâneas que podemos perceber ao observar obras de diferentes épocas?

Contextualização:

As artes visuais têm um papel fundamental na sociedade, influenciando a percepção e a compreensão dos indivíduos sobre o mundo. Ao longo da história, artistas têm utilizado diferentes técnicas e materiais para expressar suas ideias e sentimentos, refletindo as culturas e os valores de suas épocas. Com a expansão das tecnologias, novas formas de arte têm emergido, ampliando o acesso e as oportunidades de interação com a arte.

Neste plano, abordaremos a importância das artes visuais em contextos variados, estimulando os alunos a olhar em volta e perceber como a arte está presente no cotidiano e em diversas formas, desde grafites em muros até instalações artísticas em galerias.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao Tema (30 minutos): Iniciar com uma breve apresentação sobre o que são artes visuais e a importância desses conceitos no nosso dia a dia. Mostrar exemplos de obras de artistas brasileiros e estrangeiros que dialogam com o cotidiano e espaços públicos.
2. Pesquisa e Análise (60 minutos): Dividir os alunos em grupos e solicitar que escolham uma obra de arte contemporânea e uma tradicional para pesquisar e analisar. Cada grupo apresentará suas descobertas para a turma.
3. Atividade Prática (60 minutos): Com materiais de arte, os alunos devem criar suas próprias obras inspiradas nas pesquisas realizadas, incorporando elementos que dialoguem com os contextos urbanos e contemporâneos.
4. Apresentação das Criações (30 minutos): Cada grupo irá expor suas obras e oferecer uma breve explicação sobre o processo criativo e as inspirações que levaram à criação.

Atividades sugeridas:

1. Criação de Cartazes: Desenvolvimento de cartazes que promovam a apreciação da arte na escola e na comunidade, onde os alunos devem incluir QR codes que levem a links de obras analisadas.
2. Visita a Museus ou Espaços Públicos: Programar uma visita a um museu, galerias ou espaços artísticos locais para observar e analisar as obras expostas.
3. Debates e Reflexões: Realizar discussões sobre a arte urbana e como ela reflete a cultura local, problematizando questões sociais e políticas.
4. Diário de Bordo: Manter um diário onde os alunos registram suas reflexões sobre diferentes estilos visuais e suas experiências nas atividades.
5. Criação em Grupo: Formar grupos para criar um mural coletivo que represente a visão dos alunos sobre o espaço urbano e suas relações.

Discussão em Grupo:

Dividir a turma em pequenos grupos e promover um debate sobre as diferenças entre arte tradicional e contemporânea. Os alunos poderão discutir como percebem estas diferenças em seu dia a dia, quando se deparam com obras em espaços abertos, grafites e exposições. Cada grupo apresentará suas conclusões para a turma e poderá ser elaborado um mural com as opiniões e reflexões.

Perguntas:

– Qual é a importância das artes visuais na sua vida?
– Como você interpreta uma obra de arte antiga em comparação a uma contemporânea?
– De que forma a arte pode influenciar mudanças sociais?
– Como a tecnologia tem impactado a produção e a apreciação das artes visuais?

Avaliação:

A avaliação será contínua e deverá considerar a participação nas discussões, a qualidade das pesquisas realizadas, a criatividade e a originalidade nas obras produzidas e a efetividade na apresentação das criações.

Encerramento:

Para finalizar as atividades, cada aluno deverá escrever uma breve reflexão pessoal sobre o que aprendeu durante a semana e como isso pode influenciar sua percepção e apreciação das artes visuais no futuro. Isso também servirá como um encerramento para as atividades, permitindo que os estudantes consolidem suas experiências e aprendizagens.

Dicas:

– Incentive os alunos a buscarem referências de artistas locais para suas pesquisas.
– Promova o uso de tecnologias, como aplicativos de arte ou plataformas digitais, que possam enriquecer a pesquisa.
– Esteja aberto para discussões sobre temas contemporâneos que estejam relacionados à arte, como a sustentabilidade e o ativismo social.

Texto sobre o tema:

As artes visuais têm se manifestado em diversas formas ao longo da história, refletindo a cultura e as realidades sociais de cada época. Desde as pinturas rupestres até as instalações contemporâneas, a capacidade humana de se expressar visualmente moldou nossa compreensão do mundo. A arte sempre foi um reflexo do que nos cerca, questionando normas sociais, realidades históricas e, muitas vezes, propondo novas formas de ver e viver.

Nos dias atuais, as artes visuais ganharam novas dimensões com a tecnologia e a digitalização, permitindo que artistas explorem novas linguagens e meios de comunicação. A arte, portanto, não é apenas uma representação estética, mas uma forma de interação social e cultural. As obras de arte contemporâneas, muitas vezes, se colocam como um convite à reflexão, desafiando o público a se engajar de maneira crítica e ativa.

Por último, compreender e dialogar com as artes visuais é fundamental para que formemos cidadãos mais críticos e participativos. A apreciação artística oferece aos indivíduos ferramentas importantes para a construção de um repertório cultural significativo. O aprendizado sobre as diferentes manifestações artísticas possibilita que se desenvolvam novas formas de percepção, amplificando assim, as experiências estéticas na vida cotidiana.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser facilmente adaptado para diferentes áreas do conhecimento. Por exemplo, é possível integrar as artes visuais com a disciplina de História, promovendo uma análise das obras de arte em contextos históricos específicos. Assim, os alunos podem explorar como a arte reflete e influencia eventos sociais, políticos e econômicos ao longo do tempo.

Outro desdobramento interessante é realizar uma exposição com as obras produzidas pelos alunos, envolvendo a comunidade escolar. Com isso, os alunos têm a oportunidade não apenas de apresentar seu trabalho, mas também de interagir com seus colegas, professores e familiares, gerando um sentimento de pertencimento e valorização da produção artística local.

Além disso, a sequência de atividades pode ser estendida para incluir a análise de cinema e de outras linguagens audiovisuais, promovendo a discussão sobre a intersecção entre as artes visuais e outras formas de expressão artística. Essa abordagem multidisciplinar enriquecerá o conhecimento dos alunos, permitindo-lhes compreender a complexidade e a relevância das artes na sociedade contemporânea.

Orientações finais sobre o plano:

Ao longo da execução deste plano de aula, é fundamental que o educador se mantenha flexível e aberto às falas dos alunos, permitindo que eles tragam suas experiências e referências pessoais para dentro da sala. Essa troca de saberes contribuirá para um ambiente mais rico e dinâmico, onde todos se sintam seguros para expressar suas opiniões e percepções.

Além disso, é importante que o educador promova uma reflexão crítica sobre a função da arte na sociedade atual, abordando temas que vão além da estética, como os impactos sociais e ambientais das práticas artísticas. Essa discussão pode proporcionar um maior engajamento dos alunos com o tema, tornando o aprendizado mais significativo e relevante.

Por fim, ao encerrar as atividades, o professor deve incentivar os alunos a que continuem a busca por novas formas de expressão e apreciação artística, motivando-os a visitar exposições, museus e a acompanhar artistas contemporâneos em redes sociais e plataformas digitais. Essa continuidade na formação artística é essencial para o crescimento pessoal e cultural dos estudantes, preparando-os para se tornarem cidadãos críticos e conscientes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Baú das Artes: Criar um baú com diferentes materiais que podem ser usados para criar obras de arte. Os alunos devem usar a imaginação e criar suas próprias peças artística usando materiais como papel, tecido, tintas, entre outros.

2. Teatro de Sombras: Utilizar luzes e silhuetas para criar um teatro de sombras onde os alunos podem contar uma história através de formas e padrões, explorando a relação entre o visual e o narrativo.

3. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade em que os alunos precisem encontrar diferentes elementos artísticos na escola ou comunidade, como murais ou grafites. Cada elemento encontrado deve ser fotografado e comentado em grupo.

4. Tarde de Cinema Artístico: Realizar uma exibição de vídeos curtos sobre artistas contemporâneos, seguida de uma discussão em grupo sobre as obras vistas e seus impactos.

5. Workshop de Arte Urbana: Convidar um artista de rua para uma oficina, onde os alunos possam aprender sobre as técnicas de grafite e a importância da arte na cidade, permitindo que experimentem essas práticas em um espaço seguro e controlado.