A inclusão da arte visual no currículo escolar é fundamental para o desenvolvimento da sensibilidade e da criatividade nos estudantes, permitindo que eles explorem e compreendam o mundo ao seu redor através de diferentes linguagens artísticas. O plano de aula que apresentamos a seguir tem como foco o aprofundamento no entendimento das artes visuais, suas formas de expressão e a possibilidade de realizar uma interlocução entre a arte tradicional e contemporânea. Os alunos terão a oportunidade de vivenciar práticas artísticas e desenvolver uma análise crítica sobre as obras apresentadas, almejando uma experiência abrangente e significativa.

Neste contexto, o plano visa não só transmitir conhecimentos sobre o tema, mas também fomentar a curiosidade e a apreciação do repertório artístico. O diálogo sobre diferentes artistas e estilos, assim como a prática da criação, são essenciais para o entendimento de como a arte reflete e transforma a sociedade. Ao final da aula, espera-se que os alunos consigam relacionar o que aprenderam com suas próprias experiências e portfólios de arte.

Tema: Arte Visual
Duração: 80 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º ano
Faixa Etária: 12 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver a capacidade de análise crítica sobre as artes visuais, promovendo a reflexão e a criação artística dos alunos a partir do estudo de diferentes obras e estilos, tanto tradicionais quanto contemporâneos.

Objetivos Específicos:

– Pesquisar e analisar estilos visuais clássicos e contemporâneos nas artes visuais.
– Identificar os principais elementos constitutivos das artes visuais.
– Experimentar técnicas artísticas diversas, promovendo a criação de obras originais.
– Fomentar o diálogo e a troca de experiências sobre a produção artística.

Habilidades BNCC:

–
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
–
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais contextualizando-os no tempo e no espaço.
–
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais: ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço e movimento.
–
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística: desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia e performance.
–
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais com base em temas ou interesses artísticos, tanto de forma individual quanto colaborativa.

Materiais Necessários:

– Papel em diversas gramaturas (canson, cartolina)
– Lápis, canetas coloridas e lápis de cor
– Tintas (guache ou aquarela)
– Pincéis
– Tesoura e cola
– Revistas para colagem
– Impressões de obras de artistas diversos
– Computador ou tablet para pesquisa

Situações Problema:

Como a arte visual é capaz de representar diferentes culturas? Quais emoções e significados estão implícitos nas obras de arte? Como podemos nos expressar através da arte visual de maneira original e criativa?

Contextualização:

As artes visuais são uma forma de comunicação que ultrapassa as barreiras da língua e da cultura, possibilitando que diversas histórias e experiências de vida sejam contadas por meio de imagens. Neste plano, exploraremos artistas de distintas épocas e estilos, incentivando os alunos a compreenderem a riqueza da diversidade cultural que a arte pode transmitir.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento da aula será dividido em três etapas principais: exposição, prática e reflexão.

1. A partir das impressões de obras de arte, será feita uma breve apresentação dialogada sobre o que caracteriza cada estilo e artista, promovendo a pesquisa e apreciação de formas de expressão.
2. Em seguida, os alunos receberão orientações sobre as técnicas que podem ser utilizadas para a criação de suas próprias obras, que devem refletir algo sobre sua individualidade e percepções sobre o tema.
3. Para a produção final, os alunos trabalharão em grupos ou individualmente, utilizando os materiais disponíveis para criar uma obra que sintetize suas aprendizagens e sentimentos em relação à arte visual.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Introdução às artes visuais: pesquisa em grupo sobre estilos artísticos e artistas influentes.
2. Dia 2 – Análise de obras: observação e discussão em sala de aula sobre o que as obras comunicam.
3. Dia 3 – Prática de técnicas: experimentação com lápis e tintas, criação de esboços.
4. Dia 4 – Produção da obra final: início da criação da obra em grupos.
5. Dia 5 – Finalização e apresentação: os alunos apresentam suas obras, explicando o processo criativo e as referências utilizadas.

Discussão em Grupo:

Após a prática artística, promover uma roda de conversa onde os alunos possam compartilhar suas experiências, ouvir as opiniões de colegas e refletir sobre a importância da arte na expressão pessoal e coletiva.

Perguntas:

– O que você aprendeu sobre a arte visual neste plano?
– Como as escolhas de cores e formas influenciam a percepção da obra?
– Qual foi a sua maior dificuldade durante o processo de criação?

Avaliação:

A avaliação será contínua e processual, considerando a participação dos alunos nas discussões, a qualidade e a originalidade das obras criadas e a capacidade de argumentação e defesa das suas produções artísticas.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da arte em nossas vidas, como ela nos ajuda a expressar sentimentos e ideias, e incentivar os alunos a continuar explorando suas capacidades artísticas.

Dicas:

– Incentivar a pesquisa de artistas locais ou próximas da realidade dos alunos.
– Propor exposições das obras criadas, utilizando a escola como um espaço de arte.
– Estar aberto a feedbacks dos alunos sobre o processo e adaptá-lo conforme necessário.

Texto sobre o tema:

A arte visual é uma manifestação em que o visual é a linguagem utilizada para transmitir ideias, sentimentos e sensações. Ela pode incluir técnicas como pintura, desenho, escultura, fotografia e muitas vezes incorpora elementos de diferentes culturas, histórias e contextos sociais. Através da história, podemos observar a evolução da arte visual, desde as pinturas rupestres até as instalações contemporâneas que desafiam a percepção do espaço e da audiência.

Na contemporaneidade, as artes visuais se tornaram ainda mais acessíveis devido ao avanço das tecnologias digitais e à globalização, que permite a fusão de estilos e a interação entre artistas de diferentes partes do mundo. Essa variedade enriquece a abordagem educacional, pois os alunos podem comparar e contrastar uma infinidade de estilos e técnicas, ampliando seu repertório cultural e estético.

Entender a arte visual como um espaço de diálogo é essencial. Este diálogo pode acontecer entre o artista e o público, ou entre os próprios alunos, ao discutirem suas percepções em relação às obras que estudam e criam. Assim, cada peça de arte se torna não só uma expressão individual, mas também uma oportunidade de conectar experiências e ensinar sobre a pluralidade de vozes que compõem o universo artístico.

Desdobramentos do plano:

O plano pode ser expandido para incluir visitas a galerias de arte local ou exposições que abordem a diversidade cultural. Essas experiências práticas ajudam os alunos a compreenderem a importância do contexto social e histórico na produção artística, além de incentivarem a apreciação crítica nas artes. Outra alternativa é realizar parcerias com artistas locais, possibilitando oficinas práticas e discussões que façam ponte entre o conteúdo curricular e a prática artística na comunidade.

Além disso, integrar outras disciplinas, como História e Literatura, ao estudo das artes visuais pode enriquecer o aprendizado. Por exemplo, analisar como movimentos artísticos surgiram em resposta a eventos históricos ou literários permite uma abordagem multidimensional e convida os alunos a realizarem conexões mais profundas entre o que aprendem em sala e o mundo ao seu redor. Essas conexões ajudam a formar cidadãos críticos e saborosos, capazes de apreciar e refletir sobre a arte e sua função social.

Por fim, incentivar a produção de um blog ou um diário de arte onde os alunos possam registrar suas reflexões, esboços e aprendizados ao longo do processo criativo pode ser uma forma eficaz de acompanhar seu desenvolvimento e a evolução de suas habilidades artísticas. Essa prática também torna mais palpáveis seus sentimentos e pensamentos, promovendo um espaço de autoconhecimento e expressão única.

Orientações finais sobre o plano:

Um dos pontos-chave para o sucesso deste plano de aula é garantir que os alunos se sintam seguros e livres para se expressar artisticamente. A construção de um ambiente acolhedor e encorajador permitirá que eles desempenhem suas atividades criativas com mais liberdade. Os educadores devem ser facilitadores e estimuladores, incentivando a experimentação e a troca de ideias entre pares.

Além disso, o acompanhamento e a orientação contínuas durante as atividades práticas são essenciais para evitar que alunos enfrentem bloqueios criativos. Promover conversas reflexivas ao longo do processo ajuda a esclarecer dúvidas e permite que novos entendimentos surjam. Propor momentos de pausa para reflexão coletiva pode ser muito benéfico para o grupo e contribuir para o aprendizado colaborativo.

Por último, é importante celebrar as conquistas artísticas de cada aluno, reforçando a crença no potencial criativo de cada um. Isso não apenas eleva a auto-estima do estudante, mas também o inspira a continuar explorando sua identidade artística ao longo da vida, respeitando e valorizando a diversidade das expressões artísticas em suas múltiplas formas.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de um mural coletivo onde os alunos podem contribuir com suas obras de arte, trazendo à tona a diversidade de estilos e expressões.
2. Jogo de adivinhação sobre as obras expostas: os alunos devem descrever uma obra de arte sem mencionar o nome do artista, e os colegas tentam adivinhar de quem se trata.
3. Oficina de arte reciclada: utilizando materiais que normalmente seriam descartados, os alunos criam novas obras, estimulando a consciência ambiental.
4. Estilização de um personagem famoso da arte: cada aluno escolhe um artista e cria uma versão contemporânea deste artista, misturando elementos de sua própria identidade.
5. Desafio da arte em dois minutos: os alunos devem criar sketches rápidos de ideias de arte, estimulando o pensamento criativo sob pressão e explorando a espontaneidade artística.

Com estes elementos, o plano de aula sobre arte visual proporciona uma experiência rica e abrangente, estabelecendo um espaço para a expressão, análise e apreciação artísticas.