Neste plano de aula, exploraremos o canto e a flauta como instrumentos fundamentais para a introdução musical no Ensino Fundamental 1. A proposta é iniciar os alunos no universo dos sons, estimulando a percepção musical, a expressão artística e a colaboração entre os colegas. Este plano visa não apenas ensinar as primeiras notas na flauta, mas também trabalhar a base do canto, promovendo uma experiência enriquecedora que promove o desenvolvimento de habilidades e competências relacionadas à arte.

Ao longo das aulas, os alunos terão a oportunidade de experimentar diferentes formas de expressão artística por meio da música. O ensino do canto e da flauta estará alinhado às diretrizes da BNCC, garantindo que as atividades propostas não só sejam educativas, mas também potencializem a imaginação, a criatividade e o gosto pela arte. Vamos abordar aspectos práticos que envolvem técnica, ritmo e melodia, incentivando a exploração e o aprendizado colaborativo.

Tema: Canto e Flauta
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º ano
Faixa Etária: 6 a 12 anos
Disciplina/Campo: Arte

Objetivo Geral:

Desenvolver as habilidades musicais dos alunos através da prática do canto e da flauta, introduzindo as primeiras notas e criando uma base musical sólida.

Objetivos Específicos:

– Ensinar as primeiras notas na flauta.
– Introduzir os conceitos básicos de técnica vocal e canto.
– Estimular a percepção musical através da prática.
– Promover a colaboração e o trabalho em grupo durante as atividades musicais.
– Incentivar a expressão artística individual e coletiva.

Habilidades BNCC:

–
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial os da vida cotidiana.
–
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música: altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo, por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição, criação, execução e apreciação musical.
–
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo, palmas, voz, percussão corporal, na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo elementos constitutivos da música e características de instrumentos musicais variados.
–
(EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias utilizando vozes, sons corporais e ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Flautas (se possível, uma para cada aluno).
– Material para anotações (cadernos e lápis).
– Caixas de som ou equipamento para reprodução de músicas.
– Instrumentos de percussão (opcional) para complementar as atividades.
– Cartazes com letras de canções simples para canto.
– Folhas com notação musical básica.

Situações Problema:

– Como conseguimos produzir sons diferentes com a flauta e a nossa voz?
– Qual a importância do canto em grupo e como isso pode melhorar nosso aprendizado musical?
– Como podemos sentir os ritmos das músicas que ouvimos?

Contextualização:

O canto e a flauta são ferramentas poderosas de expressão e comunicação. Desde tempos antigos, a música faz parte do cotidiano humano, sendo um meio de união e celebração. O aprendizado da música, especialmente no ambiente escolar, enriquece a vida dos alunos, proporcionando a eles um espaço para se expressarem e se conectarem com os outros. Esta aula busca integrar esses conceitos, convidando os alunos a explorar a música como um todo.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Fazer uma breve conversa sobre o que os alunos sabem sobre o canto e a flauta. Perguntar se têm experiências anteriores e quais músicas gostam de cantar.
2. Aquecimento (10 minutos): Realizar exercícios vocais simples para trabalhar a respiração e entonação. Usar escalas simples para aquecer as vozes.
3. Aula de Flauta (15 minutos): Apresentar as flautas e explicar como produzir som. Ensinar as primeiras notas (por exemplo, Dó, Ré e Mi). Organizar os alunos em duplas para praticar juntos.
4. Atividade de Canto (10 minutos): Escolher uma canção simples que os alunos conheçam. Dividir a turma em grupos de canto, incentivando-os a praticar em conjunto.
5. Ritmo e Percepção Musical (5 minutos): Realizar exercícios de batidas e clapping para desenvolver a noção de ritmo. Pedir que utilizem os pés e palmas para acompanhar uma música.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução às notas na flauta; aquecimento vocal.
Dia 2: Prática com as flautas em pares e canto em pequenos grupos.
Dia 3: Jogos de ritmo com palmas e percussão corporal; prática do canto.
Dia 4: Apresentação dos alunos em grupos: cada um deve mostrar o que aprendeu (cantar e tocar na flauta).
Dia 5: Reflexão sobre a experiência musical; escrever sobre o que gostaram e aprenderam.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promover um espaço para que os alunos compartilhem suas experiências. Perguntar sobre o que acharam mais desafiador e o que foi mais divertido, buscando enriquecer o aprendizado por meio do diálogo.

Perguntas:

1. Como você se sentiu ao tocar a flauta?
2. O que você aprendeu sobre o canto?
3. Como podemos aprimorar nossa musicalidade em grupo?

Avaliação:

A avaliação será realizada através da observação do desempenho dos alunos nas atividades práticas e das reflexões escritas. É importante considerar o envolvimento, a criatividade e a colaboração em grupo durante a execução das atividades.

Encerramento:

Finaliza-se a aula com uma breve reflexão sobre a importância da música e de como pode ser acessível a todos. Os alunos são incentivados a compartilhar sugestões de músicas que gostariam de aprender no futuro.

Dicas:

– Utilizar recursos audiovisuais inspiradores para demonstrar o que é canto e flauta.
– Integrar jogos e brincadeiras que trabalhem com ritmos e notas de forma lúdica.
– Promover um ambiente acolhedor e estimulante, onde todos se sintam confortáveis para participar.

Texto sobre o tema:

A música é uma linguagem universal que nos conecta e nos faz sentir emoções profundas. O canto, uma das formas mais antigas de expressão artística, é uma habilidade que todos podemos desenvolver. Desde os primórdios da civilização, as pessoas têm utilizado a voz como um meio de comunicação e manifestação cultural. Nos dias de hoje, o canto ainda desempenha um papel fundamental na vida social e religiosa de muitas comunidades, servindo para fortalecer laços e criar memórias coletivas.

Da mesma forma, a flauta é um dos instrumentos mais acessíveis e populares. Por ser leve e portátil, proporciona uma introdução prática e divertida ao universo musical. O som suave da flauta pode ser tanto uma forma de relaxamento quanto um modo de celebração e expressão. Aprender as primeiras notas na flauta dá aos alunos um senso de conquista e um canal para a criatividade, permitindo que eles explorem novas combinações sonoras e se expressem de maneiras únicas.

Geralmente, o ensino da música nas escolas é encontrado sob diversas formas, podendo variar de cultura para cultura. No Brasil, a música popular é um importante elemento da nossa identidade e um reflexo da diversidade cultural do país. Ao integrar o canto e a flauta no currículo escolar, contribuímos para a formação de cidadãos mais criativos e sensíveis, capazes de apreciar e valorizar a música em suas diferentes nuances e expressões.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser expandido para incluir um projeto de apresentação onde os alunos possam mostrar o que aprenderam em um evento para a escola. Nesta apresentação, eles poderão cantar em grupo e tocar na fluta, evidenciando as habilidades adquiridas ao longo da semana. Esse tipo de atividade não só celebra o aprendizado, mas também fortalece a autoestima dos alunos ao se apresentarem diante de seus colegas e familiares.

Outro desdobramento interessante é a criação de uma “Semana da Música”, onde diferentes atividades musicais podem ser criadas. Nesta semana, além de cantar e tocar a flauta, os estudantes podem explorar outros instrumentos, fazer composição musical em grupo ou até mesmo realizar oficinas de dança que envolvem ritmos diferentes. Essa diversidade de atividades permitirá que os alunos experimentem a música de várias formas, tornando o aprendizado ainda mais rico e integrador.

Finalmente, o plano de aula também pode se conectar com outras disciplinas, como Língua Portuguesa e História, ao trabalhar letras de canções que falam sobre temas históricos ou culturais do Brasil. Essa abordagem interdisciplinar beneficia o aprendizado, pois cria conexões significativas e reforça o entendimento da música como um fenômeno que vai além da arte, fazendo parte da cultura e da história do país.

Orientações finais sobre o plano:

Ao aplicar este plano de aula, é importante que o professor seja flexível e atento às necessidades dos alunos. Cada grupo pode ter diferentes ritmos de aprendizado e destaca-se em habilidades diversas. Portanto, o professor deve adaptar as atividades conforme a dinâmica da turma, sempre incentivando o envolvimento e a participação de todos, independentemente do nível de habilidade musical.

Outro ponto crucial é a relação do professor com a música; como educador, é fundamental transmitir entusiasmo e paixão pelo aprendizado musical. Quando os alunos veem que o professor se importa e está entusiasmado com o que está ensinando, isso pode ser contagioso e incentivá-los a se envolver mais nas atividades. Criar uma atmosfera positiva onde todos se sintam bem-vindos é essencial para um aprendizado significativo.

Por fim, mantenha aberta a comunicação com os alunos. Pergunte-lhes o que eles gostariam de aprender e como se sentem em relação às atividades. Isso não só ajuda a ajustar o plano, mas também forma um vínculo de respeito e valorização. Lembre-se: o objetivo é promover o amor pela música e a expressão artística, engajando os alunos em um aprendizado divertido e criativo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo do Eco Musical: O professor canta uma frase curta e os alunos devem repetir, criando um diálogo musical. Ao longo da atividade, aumente a complexidade das frases e incentive os alunos a desenvolver suas próprias melodias.

2. Caça ao Som: Os alunos devem explorar a escola e seus arredores em busca de diferentes sons (por exemplo, pássaros, carros, vozes) e gravá-los. Depois, em aula, apresentarem suas descobertas e falarem sobre como esses sons poderiam ser incorporados em suas próprias composições.

3. Músicas com Movimento: Criar uma coreografia simples que acompanha uma canção conhecida. A atividade ajuda a desenvolver a percepção rítmica e a encorajar os alunos a se expressarem corporalmente através da música.

4. Improviso Musical Coletivo: Ao final da semana, promover uma mesa redonda onde todos os alunos, com seus instrumentos ou apenas suas vozes, possam improvisar uma canção juntos. Essa atividade estimula a criatividade e a colaboração.

5. Oficina de Composição: Os alunos recebem uma letra ou tema e têm a tarefa de criar uma melodia que se encaixe. Depois, podem compartilhar suas composições com a turma, promovendo um espaço de crítica e apreciação musical.